ВОЗНИКНОВЕНИЕ ПРОФЕССИИ
Литейная технология является одним из древнейших методов получения изделий из металлов. Сколько лет оно насчитывает, до сих пор не знает никто. Так, в 1991 г. на 58 Международном конгрессе литейщиков в г. Кракове X. Джеминг сделал доклад на тему: «6000 лет искусству литья», а в 1994 г. в Дюссельдорфе вышла книга Д. Энгельса «5 000 лет литья металлов». Но древность этой технологии обработки металлов относительна.
История становления человека на Земле исчисляется миллионами лет (археологические находки каменных орудий труда в бассейнах африканских рек Конго, Омо, Аваш — колыбели человечества имеют возраст 2,4-2,6 млн. лет). Однако процесс развития примитивного человека до современного «разумного» (Homo sapiens) закончился всего 30-40 тыс. лет назад. А первые изделия из металла появились за 7—9 тыс. лет до н.э. в переходную эпоху медно-каменного века (энеолит). Кстати, наиболее полные сведения по истории человечества относятся ко времени окончания последнего мощного оледенения Земли, охватившего значительные территории Европы, Азии, Северной Америки (~10—15 тыс. лет до н.э.).
Основным условием технического, а за ним и социально-экономического прогресса явилось стремление первобытных людей в борьбе за существование повысить эффективность своего труда. Ученые лаборатории первобытной техники С.-Петербургского института археологии РАН провели эксперимент на берегах Ангары. Сосну диаметром 25 см срубили каменным топором за 75 мин беспрерывной работы, а медным — за 25 мин. Медным или бронзовым ножом можно обстрогать толстый сук в 10 раз скорее, чем каменным, сверлом просверлить березовое полено в 22 раза быстрее и т.д. [1|. Этим подтверждается объективная целесообразность использовать металлические орудия, даже из мягкой меди, вместо каменных.
Граница между каменным веком и веком металла достаточно размыта. В различных районах Земли переход осуществлялся в разное время, что определялось географическими условиями, наличием, видом природных ресурсов и др. Из-за последнего оледенения и миграции населения в южных районах переход к использованию металла происходил раньше, чем в северных.
Считается, что зарождение металлургии на Востоке (современный Ближний Восток) происходило в VII тысячелетии до н.э., а в Западной Европе — во II тысячелетии до н. э. В таких южных регионах, как Кавказ, Туркестан, Индия, находят более древние изделия из металла, чем в северных частях Европы и Азии [2, 3]. Аналогичное различие отмечается между континентальными странами и островными, даже крупными, такими как Индонезия, Япония. Общеизвестно отставание в техническом развитии коренных народов таких континентов, как Австралия, Америка к моменту их открытия и колонизации в текущем тысячелетии. Заселены эти материки лишь 20—40 тыс. лет назад. Таким образом, отдельные технические новшества могли появляться в разных местах независимо, одновременно или разновременно, иногда со своими особенностями, отвечающими местным условиям. Во многих случаях прогрессивные приемы распространялись или заимствовались. Однако скорость их распространения, учитывая уровень средств коммуникации и информации в древнем мире, была невелика и необходимое время иногда исчислялось столетиями. Как отмечал Ф. Энгельс, даже такое революционное открытие для человека, как получение огня трением, распространялось по земле или стало всеобъемлющим в течение тысячелетий.
К началу периода освоения металла человек обладал уже обширным набором технологических приемов обработки камня, кости, глины, дерева и кожи. Это было время, когда люди не только промышляли охотой и собирали дары природы. Они имели каменные ножи, топоры, мотыги, молотки, костяные, из рогов животных, наконечники для стрел, дротиков, иголки для шитья одежды из шкур животных и тканей (было известно ткачество), глиняную посуду для приготовления пищи и сохранения продуктов. Они находили и добывали камень для своих орудий, расщепляли его на кремневые заготовки, затачивали и шлифовали их, по необходимости сверлили в них отверстия и т.д. Другими словами, кроме «техники удара» уже была освоена «техника резания»: шлифование, сверление, пиление. Люди умели строить жилища, в том числе, иногда, сложные дома над водой [1], разводить домашний скот, заниматься земледелием.
Вместе с тем, с незапамятных времен у человека параллельно развивалось эстетическое восприятие окружающего мира, стремление отобразить его в различных формах. Более 30 тыс. лет назад появилось первобытное искусство. К этому времени относятся самые древние образцы наскальной живописи, рисунки в пещерах, например, найденные во Франции (Ориньянская культура) [4].
Первые дошедшие до нас настенные изображения, скульптурки людей и животных достаточно схематичны и во многом напоминают работы современных детей дошкольного или младшего школьного возраста. Со временем мастерство людей повышалось, однако произведения их достаточно медленно приближались к тому, что мы понимаем сейчас под реализмом. Нужно иметь в виду, что древний человек в этих произведениях не только воспроизводил бытовую сторону повседневной жизни — он отражал в них свое представление о природе явлений в окружающем мире, культовые обычаи и обряды. Качество изображений связано также с несовершенством использовавшихся материалов и инструмента.
Рис. 67. Женские фигурки из камня. Граветская культура (последняя треть верхнего палеолита): а — Венера Виллендорфская (Виллендорф, Австрия) [4]; б — Венера Савиньянская (Савиньяно, Модена, Италия) [16]
На рис. 67, а показана женская статуэтка из камня, найденная в Австрии и известная как «Венера Виллендорфская» — датируется последней третью верхнего палеолита (~25 тыс. лет назад). Она имеет высоту 11 см, выточена из известняка, на ее поверхности сохранились остатки красной краски. К такому же типу относится «Венера Савиньянская» (рис. 67, б) — одна из самых крупных найденных древних фигурок женщин (высота ее 22 см).
Все женские статуэтки этого периода (граветская культура), будь они из Франции, Италии, Австрии или России, имеют общие характеристики: черты лица у них совсем не обозначены, зато очень рельефно выполнены грудь, живот, бедра, ягодицы; предплечья и ступни ног атрофированы или отсутствуют [4]. Видимо, все они имеют культовое назначение, связанное с богиней плодородия. Проблема урожая была чрезвычайна важна для человека, осваивающего профессии оседлого образа жизни с так называемым воспроизводящим хозяйством (земледелием, скотоводством).
Освоение металла открывало новые возможности для внедрения искусства в быт людей. В каменном веке сферой применения художественных способностей человека были в основном различные предметы, не имеющие хозяйственного значения: украшения (бусы, браслеты), атрибуты культа (фигурки божеств, амулеты) из кости и камня, а с появлением гончарного дела — многочисленные сосуды из глины. Металл как материал был пригоден для всех перечисленных изделий, часто обеспечивая им большую прочность и долговечность, позволял повысить их эстетические свойства, превращать в подлинные произведения искусства такие предметы повседневной жизни, как орудия труда, оружие и др. Однако это произошло не сразу — требовалось время для освоения методов получения металла необходимого качества и обработки его.
К первым технологическим приемам получения изделий из металла человек приходил случайно или в результате наблюдения за природными процессами. Если при изготовлении каменного орудия, обтесывая один камень о другой, человек случайно1 брал в руки самородок меди, привлекший его своим красноватым цветом, то он не мог не заметить, что последний не расслаивается, не крошится, а деформируется под действием ударов каменных инструментов. В итоге, изменяя конфигурацию самородка, можно получить желаемую форму изделия. Так, видимо, произошло зарождение самой древней технологии обработки металлов — кузнечной. Причем задача была облегчена тем, что чистую медь благодаря хорошей пластичности можно «ковать» в холодном состоянии. Вероятно, много позже обнаружилось, что при нагревании, например, на костре, металл легче поддается деформированию.
Почему речь идет о меди как о первом использованном самородном металле, хотя существуют и другие, не менее пластичные, например, свинец, серебро? Дело в том, что она наиболее часто встречается в природе, в том числе и в свободном состоянии, и выгодно отличается от других металлов твердостью и прочностью. Твердость меди почти на порядок выше, чем у свинца, и на 30% выше твердости серебра; прочность ее больше, чем у серебра и свинца, соответственно в 2,2 и в 17 раз. Самородная медь является продуктом воздействия на коренные медно-сульфидные руды воды, кислорода, углекислоты в естественных условиях. При этом попутно образуются такие не содержащие серы минералы, как малахит, азурит, куприт, из которых при нагревании также можно восстановить медь. И медь, и перечисленные минералы обычно находятся в верхних горизонтах месторождений и имеют характерный цвет, что облегчает их поиск.
Рис. 68. Древнее литое оружие из бронзы [3]: а — боевой топор-молот, длина 21,2 см. Бронзовый век. Скандинавия; б — кельт-алебарда, длина 13 см. Минусинск (Россия), 700-1000 гг. до н.э. Санкт-Петербург, Русский музей; в — кинжал, длина 24 см. Минусинск (Россия), ок. 100 г. до н.э. Санкт-Петербург, Русский музей
Например, самородная медь и куприт имеют красный цвет, малахит — зеленый, азурит — синий.
Самородки меди в древности встречались на Земле значительно чаще, чем теперь, что объясняется их интенсивным сбором и использованием в течение многих столетий. Куски самородной меди могли быть и крупных размеров, а скопления самородной меди иногда достигали 400 т [5]. Из самородной меди древние люди изготавливали путем ковки орудия труда и предметы домашнего обихода: кинжалы, топоры, наконечники копий, рыболовные крючки, украшения и др. Полагают, что своим латинским названием «купрум» медь обязана острову Кипр, где в древности было много медных рудников. Залежи ее существуют во многих частях земного шара, в том числе и на территории СНГ: в Казахстане, на Урале, Кавказе, Алтае, в Забайкалье, Якутии.
Несмотря на высокие пластические свойства (мягкость) чистой меди, несовершенство инструментов и простые технологические приемы обработки (в основном свободная ковка) не позволяли воплотить в первых изделиях вместе с эксплуатационными свойствами и художественные элементы. Все это стало возможно лишь после освоения литейной технологии (рис. 68). Однако с ней дело обстояло несколько сложнее, чем с кузнечной. Для получения отливки необходимо, как минимум, расплавить металл и залить его в специальную форму, которая определяет конфигурацию изделия в процессе затвердевания металла. На такой процесс человека могло натолкнуть наблюдение за природой. Римский философ-поэт Тит Лукреций Кар 2000 лет назад в своей поэме «О природе вещей» в кн. 5 излагает такую версию этого события (в переводе И. Рачинского) [6]:
«Пламени жар, от каких бы причин не возник он, Дебри лесов пожирал с ужасающим треском и шумом Вплоть до глубоких корней, и огнем выжигалась там почва. Золото и серебро заструились потоком обильным Всюду из жил раскаленных земли, и стекались в углубления Так же, как медь и свинец. А когда отвердели металлы И на земле засверкали впоследствии цветом блестящим, Люди, плененные блеском и прелестью, их поднимали И замечали при этом, что слитки всегда сохраняли Форму, похожую на замыкающие их углубленья. Было открыто тогда, что металлам, расплавленным жаром, Может дана быть фигура и форма какая угодно...».
Существует также вполне правдоподобная гипотеза о том, что первым искусственным металлургическим процессом было плавление свинца [15|. Окисление (обжиг) наиболее распространенной свинцовой руды — галенита (PbS) до РbО и восстановление затем из этого соединения свинца происходит в углесодержащей среде уже при 500°С (температура плавления свинца — 327,4°С). Эти условия достижимы в хорошем костре.
Считают, что свинец был известен в Месопотамии, Египте за VI—VII тыс. лет до н.э. Однако из-за низких механических свойств он не был пригоден для изготовления оружия, орудий труда, других важных изделий. Тем не менее, свинцовые фигурки, хранящиеся в Британском музее, исполнены 3800 лет до н.э.; украшения из свинца, находящиеся в Лувре, — 2500 лет до н.э. [15|.
Данных о получении первых расплавов самородной меди нет, хотя медные изделия изготавливали и холодной деформацией, и ковкой с нагревом, что не исключало случаи возможного расплавления меди при нагреве. Ранние изделия из меди имеют структуру кованого металла, содержащего незначительное количество примесей [2].
Известно, что чистые металлы, в том числе и медь, по сравнению со своими сплавами, содержащими более легкоплавкие компоненты, имеют более высокую температуру плавления, что затрудняет плавку чистых металлов, а также пониженную текучесть (или жидкотекучесть, как говорят литейщики). В результате чистые металлы менее четко, чем сплавы, воспроизводят отпечаток формы, особенно сложной конфигурации; поэтому неудивительно, что «кузнечная» технология определенное время была господствующей при получении металлических изделий.
Положение начало меняться, когда были обнаружены более технологические (для литья) свойства сплавов. Первыми были сплавы меди с сурьмой, мышьяком (встречается в природе вместе с медью), свинцом и другими металлами, сопутствующими медным месторождениям. Добавки мышьяка, фосфора, олова значительно (почти на 300-350°С) снижают температуру плавления меди (1083°С). Минерал реальгар, содержащий 70% мышьяка, имеет оранжево-красноватый цвет, почти как медь, что, вероятно, и послужило причиной его случайного использования наряду с самородной медью. При расплавлении меди и этого минерала получалась мышьяковистая бронза с хорошей жидкотекучестью и достаточно пластичная в твердом состоянии. В дальнейшем, видимо, мышьяк стали специально добавлять в медь; предметы из мышьяковистой бронзы встречаются в Египте, во многих странах Европы и Азии.
Однако из-за ядовитых паров, образующихся при плавке мышьяковистой бронзы, мышьяк заменили другими добавками, например фосфором. И, конечно, быстрое вытеснение изделий из чистой меди и других бронз стало происходить после появления оловянистой бронзы, которую вначале получали восстановлением древесным углем из смеси медной и оловянистой руд. Затем был освоен процесс сплавления полученных ранее меди и олова. В Ассирии, Египте, Вавилонии это произошло уже к 3000 г. до н.э. Древнейшее шумерское заклинание к огню содержало слова: «Меди и олова плавитель есть ты...» [13].
Этот сплав, более твердый, чем чистая медь, что повышало качество оружия и некоторых орудий труда. Однако он менее пластичен, что затрудняло получение изделий только ковкой. Оставалась лишь возможность чеканки — отделочных операций предварительно полученных литьем заготовок. Все это привело к повышению роли литейной технологии в изготовлении жизненно важных изделий из металлов. Например, найденный на Кавказе бронзовый резец имел твердость, в 3 раза превышающую твердость серебра и золота [2].
Хорошие литейные свойства бронз, а также возможность варьировать их пластичность путем добавок в медь других металлов позволяли для получения изделия успешно использовать как литейную технологию, так и совместно приемы литья и ковки. В частности, малооловянистые бронзы более пластичны, чем высокооловянистые; значительно снижает пластичность сурьма и т.д.
У многих древних сложных изделий из бронзы различные части имеют одновременно структуру либо литого, либо кованого металла. Конечно, эта особенность сохранялась и при изготовлении украшенных хозяйственных изделий, и чисто художественных отливок.
По мере развития техники литья художественное оформление отливок становилось все более сложным и совершенным. Постепенно из металла стали изготавливать изделия, удовлетворяющие чисто духовным потребностям человека (религиозным, эстетическим). Проследим это на примерах некоторых известных отливок разных эпох и народов. На рис. 69, например, показана сборная бронзовая уздечка из Луристана (западная окраина иранского плато). С 2600 г. до н. э. Луристан приобрел известность как центр металлургического производства. Здесь недалеко от рудных месторождений, изготавливали бронзовые поделки, оружие, детали конской упряжи [7]. Удила уздечки состоят из двух плоских отливок с односторонним рельефом, изображающим всадника на лошади. Отливки соединены между собой через центральное отверстие металлическим стержнем. Концы его расплющены до толщины ленты, из которой выполнены замковые части (кольцеобразные подставки снизу — приделанная в музее деталь для устойчивости экспозиции).
Рис. 69. Бронзовые удила. Ок. 1200 г. до н.э. Луристан [4]
На рис. 70 показан бронзовый костыль — объемная отливка в виде человеческой фигуры, заостренной книзу. Со времен первых династий (2850-2340 гг. до н.э.) шумерские цари строили храмы в честь богов, стараясь обеспечить себе божественное расположение и сделать бессмертным собственное имя. При строительстве подобные костыли забивали в фундамент под воротами храма или замуровывали в стенах. На костылях и специальных пластинах, расположенных рядом, делали надписи, сообщавшие, в честь кого и кем построен храм. Считалось, что только боги могли прочесть эти послания [7].
К более сложной технике относятся мелкие бронзовые скульптуры из Греции, (рис. 71, 72). Однако они еще сильно стилизованы. К похожей технике можно отнести небольшую более древнюю скульптурку из Финикии (рис. 73) — она почти на 500 лет старше греческих миниатюр. Заметно совершеннее, особенно в проработке деталей лица и одежды, выглядит статуэтка из афинского акрополя (рис. 74), которая на два века моложе упоминавшихся изделий из Греции.
Рис. 70. Бронзовый костыль. Эпоха правления Гудеа. Древний Шумер. 2200-2100 гг. до н.э. [4]
Рис. 71. Бронзовый конь. Пелопоннес. Сер. VIII в. до н.э. Берлин, Государственный музей [8]
Рис. 72. Герой и кентавр. Бронза. Олимпия. VIII в. до н.э. Нью-Йорк, Метрополитен-музей [8]
Рис. 73. Статуэтка правителя. Бронза. Мегиддо. 1350-1200 гг. до н.э. Чикаго, Музей Института востоковедения [9]
Рис. 74. Афина. Бронза. Кон. VI в. до н. э. Афины, Национальный музей [8]
Со временем возросла динамичность и эмоциональное воздействие художественных отливок. На рис. 75, 76 показаны бронзовые миниатюры, найденные при раскопках в г. Геркулануме (Ercolano), Италия (как известно, этот город был разрушен и засыпан пеплом одновременно с Помпеями при извержении вулкана Везувий в 79 г. и. э.; раскопки этих городов начались в середине XVIII в. и особенно интенсивно проводились в XIX—XX вв.). Предполагают, что сражающийся всадник на лошади — это скульптура Александра Великого (Македонского) или одного из его сподвижников. Возможно, это копия соответствующего оригинала Лисиппа, бывшего придворным скульптором Александра [10]2. Что касается изящества и горделивой осанки лани на рис. 75, то они очевидны и не требуют дополнительного комментария.
Рис. 75. Лань. Вилла Пизони. Геркуланум. Неаполь, Национальный музей [10]
Для следующей группы более крупных отливок (рис. 77 — на вкладке и рис. 78—80) характерно то, что они не сплошные, а полые. Эта особенность позволяла более просто обеспечить качество изделий, так как в массивных отливках возникают специфические дефекты, связанные с уменьшением объема жидкого металла при затвердевании. В ряде случаев такая конструкция диктовалась функциональным назначением отливки, как, например, резервуар для воды в виде льва (рис. 79) или барана (см. рис. 39).
На Капитолийском холме в Риме хранится бронзовая позолоченная скульптура волчицы почти в натуральную величину (рис. 77) работы этрусков — народа, населявшего Италию до Римской Империи. Фигурки бронзовых мальчиков-близнецов — Рэма и Ромула были подмонтированны в XIV в. в соответствии с легендой об основателях Вечного города (по преданию Рим был основан в 759 г. до РХ3).
Рис. 76. Александр Македонский. Бронза. Геркуланум. Неаполь, Национальный музей [10]
Рис. 77. Капитолийская волчица. Бронза с позолотой. V-VI в. до н. э. Рим, музей Капитолия [11]
Рис. 78. Статуэтка овцы из Сиракуз. Бронза. Ill в. до н.э. Палермо, Национальный археологический музей [12]
Почти живой кажется спокойно лежащая бронзовая овца, как бы с интересом разглядывающая окружающих (рис. 78). Найденная на Сицилии отливка относится к концу «греческого периода» (VIII—III вв. до н.э.).
На Сицилии уцелели фрагменты многочисленных храмов греческим богам: Афине, Аполлону, Артемиде, Зевсу и другим, относящиеся к VIII-III вв. до н.э. И хотя остров находился вдалеке от основных греческих центров, он испытывал могучее влияние эллинской культуры. К концу III в. до н.э. остров был завоеван римлянами.
Китайская бронзовая фигура коня (рис. 80) — типичное произведение изысканного искусства восточной Ханьской династии. Величина отливки еще далека от натуральной, высота ее 34,5 см. Однако показаны возможности техники литья металла, позволяющей воплотить в скульптуре бегущего (почти парящего в воздухе) коня.
Рис. 80. Бегущий конь. Бронза. II в. до и. з. Китай [7]
Наиболее древней из известных литых скульптур человека в натуральную величину является пустотелая статуя царицы Напир-Асу (рис. 81) — жены эламского царя Унташнапириши (эламское царство находилось в юго-восточной части современного Ирана). На царице надеты вышитое платье и шаль. В надписи на плите перечислены все подношения, пожертвованные богам, чтобы они охраняли статую, и проклятия, адресованные ее возможным осквернителям [4]. Жаль, что не сохранилась голова статуи.
Изготовление полых отливок, кроме уже отмеченных технологических преимуществ, позволяет существенно снизить расход такого достаточно дефицитного металла, как медь, что особенно заметно при производстве крупных отливок. Например, расчеты показывают, что если бы статуя Посейдона высотой 2 м (460—450 гг. до н.э., Афинский национальный музей) была изготовлена сплошной, то ее масса составила не 120 кг, а около 2 т [15].
Рис. 81. Царица Напир-Асу. Бронза. XIII в. до н.э. Элам. Париж, Лувр [4]
Рис. 82. Дельфийский возничий. Бронза. 467-466 гг. до н.э. Дельфы, музей [4]
Крупное, статуарное литье успешно развивалось сначала в Древней Греции, а затем в Римской Империи. В Древней Греции это искусство достигло расцвета в V-IV вв. до н.э. В этот период там работала плеяда таких прославившихся на века скульпторов, как Фидий (нач. V в. до н. э.—431 г. до н. э.), Мирон (сер. V в. до н. э.), Поликлет из Аргоса (480 г. до н.э.-кон. V в. до н.э.), Лисипп (вторая половина IV в. до н. э.) и др.
Во многих древних литературных источниках упоминается знаменитая бронзовая статуя Мирона «Телка», выполненная с превосходным мастерством в натуральную величину. Она стояла на площади в Афинах на мраморном пьедестале, позже ее перевезли в Рим. Один из греческих поэтов Антипатр (I в. до н.э.) писал [47]:
«Кажется телка сейчас замычит, И если все медлит Меди тут жестокой вина, Мирон же тут ни при чем».
К сожалению, из огромного количества бронзовых статуй, украшавших святилища и площади для собраний в греческих городах, до нас дошли некоторые экземпляры. Уже в конце античного периода и в течение всего раннего средневековья, став военной добычей, они безжалостно переплавлялись для последующего изготовления из них оружия, посуды, новых художественных изделий. Не изменилось положение и в следующие эпохи. Сохранились лишь считанные экземпляры оригинальных литых статуй эллинского периода, случайно избежавших гибели. Все они тщательно изучены, каждая имеет свою историю. Среди них: «Дельфийский возничий» (рис. 82), погребенный под оползнем в IV в. до н.э. и найденный в 1896 г.; «Воин из Риаче» (см. рис. 25 на вкладке), высотой 2,05 м (ок. 460 г. до н. э.), находившийся на одном из римских торговых кораблей, который затонул у итальянских берегов (два воина найдены у берегов Калабрии в 1972 г.) [14]; бронзовый Посейдон, или Зевс, высотой 2 м (ок. 460 г. до н.э.), найденный в море у мыса Артемисион и хранящийся в Национальном музее Афин [15]; так называемый «Аполлон из Пьимбино» (ок. 470 г. до н.э.), находящийся в Лувре [8]; «Оратор» — бронзовая скульптура эллинской эпохи высотой 1,8 м (III-II вв. до н.э.), найденная в оз. Тразименто (Италия) и находящаяся в Музее искусств Флоренции [6] и некоторые другие.
Как ни парадоксально, но различные катаклизмы: разрушительные землетрясения, извержения вулканов, погребавших под пеплом цветущие города, были спасением для металлических изделий. Их могли найти впоследствии при археологических раскопках, подобным производимым в Помпеях и Геркулануме. Аналогичная катастрофа произошла на о-ве Фера в Средиземном море, когда под пеплом остался г. Акротири (ок. 1500 г. до н.э.). Раскопки там начались в 1967 г.
Статуя «Дельфийский возничий» (рис. 82) имеет высоту 1,81 м. Он управлял повозкой, от которой остались лишь некоторые детали. Фигура возничего изображена в традиционной для колесничих одежде: длинной тунике, стянутой в талии. Рукава поддерживаются ремешками, чтобы не мешали езде. Несмотря на большие размеры статуи, техника литья позволяла выполнить такие детали, как ногти на ногах, пушок на висках.
Если «Возничий» относится к так называемому периоду «ранней классики» эллинского периода, то скульптура «Статуя юноши» (рис. 83), найденная в море вблизи Антикитеры, представляет собой пример начала «поздней классики». Для
скульптур, относящихся к IV в. до н.э. (и позже), характерна детальная проработка лица, уход от обобщенного образа, достижение портретного сходства (рис. 84).
Рис. 83. Статуя юноши. Бронза. Ок. 340 г. до н.э. Афины, Национальный музей [8]
Неоценимый вклад в сохранение и развитие эллинской культуры внесли художники и мастера Римской Империи. Имея собственные традиции в технике литья (см. рис. 29, 67; рис. 77 — см. на вкладке), они оставили прекрасные копии со многих несохранившихся греческих оригиналов (рис. 85—87) и развили художественные идеи греков (рис. 88).
Предполагают, что бронзовая группа «Борющийся атлет» из Помпеи (рис. 85) является римской копией с работы греческого скульптора Лисиппа «Геракл и олень» (вторая половина IV в. до н.э.). Автор пытается сопоставить, с одной стороны, физическую мощь атлета, а с другой, — изящество борющегося животного. Скульптура «Нарцисс», или «Молодой Дионис» (рис. 86), также является римской копией с греческого оригинала. И, наконец, римская копия одной известнейшей и гармоничной бронзовой скульптуры «Отдыхающий Гермес» (рис. 87) найдена при раскопках в Геркулануме. Голова ее была повреждена во время Второй мировой войны, но впоследствии реставрирована с большим искусством. Авторство оригинала приписывают Лисиппу [10].
«Танцующий Фавн» (рис. 88) — восхитительная работа римских мастеров, давшая имя дому в Помпеях, где она была найдена. Бронзовая скульптура украшала бассейн во внутреннем дворике богатого «Дома Фавна». Это оригинальное, изысканное произведение искусства в типичном греческом вкусе совершенно по исполнению.
Рис. 85. Борющийся атлет. Бронза. Помпеи. Палермо, Национальный археологический музей [12]
Дальнейшее развитие в последние века новой эры портретности в скульптуре сохранило до наших дней облики царей, императоров, известных философов, историков, ораторов, а иногда и простых людей Древней Греции и Римской Империи (рис. 89, 90). Бюсты их выполненны из мрамора, алебастра и металла. Причем многие греческие оригиналы, особенно из металла, остались известными лишь в римских копиях. Кроме чисто внешнего сходства, мастера этой эпохи пытались отразить внутреннюю сущность человека. На рис. 89 показан бюст предположительно греческого философа и историка второй половины I в. до н. э. Дионисия Галикарнасского [10]. Бескомпромиссным реализмом (достаточно посмотреть на уши, жировик на скуле) и глубоким проникновением в психологию модели отмечен приведенный на рис. 90 скульптурный портрет банкира из Помпеи — Луция Чечилия Джиокондо [10, 16]. Кажется, что эти бюсты изготовлены из мягкого, поддатливого материала, а не из прочного металла.
Примером утилитарной отливки может служить элегантная табуретка, (рис. 91), на которой сидел священнослужитель во время религиозного обряда. Отливка находилась в храме богини Изиды в Помпсях. Архитектурой треножника и качеством исполнения можно только восхищаться.
К вершинам мастерства исполнения статуарного литья относятся крупные групповые скульптуры, монументы, памятники, среди которых обычно выделяются своими размерами всадники на лошадях и в колесницах. Техническое развитие позволяло отливать их в Греции и Риме еще до новой эры. Косвенным доказательством может служить упоминавшаяся ранее скульптура «Дельфийский возничий», который вероятно управлял колесницей, запряженной лошадьми в натуральную величину.
Рис. 86. Нарцисс. Бронза. Помпеи. Неаполь, Национальный музей [10]
Рис. 87. Отдыхающий Гермес. Бронза. Геркулаум. Неаполь, Национальная библиотека
Рис. 88. Танцующий Фавн. Бронза. Помпеи. Неаполь, Национальный музей [10]
Рис. 89. Бюст Дионисия. Бронза. Помпеи. Неаполь, Национальный музей [10]
Рис. 90. Люций Чецилий Джиокондо. Помпеи. Неаполь, Национальный музей [10]
Рис. 91. Ритуальный треножник. Бронза. Помпеи. Неаполь, Национальный музей [10]
Рис. 92. Четыре коня. Бронза, высота 2,35, длина 2.53 м. Церковь Св. Марка, Венеция [17]
Самой значительной и древней считается четверка знаменитых крупных (высота 2,35, длина 2,53 м) коней (рис. 92), украшающих фронтон церкви Св. Марка в Венеции (начало строительства ее восходит к 862 г.). Существует довольно подробная история «жизни» этой четверки, немало «попутешествовавшей» по свету [39]. Предполагают, что позолоченные кони изготовлены Лисиппом в IV в. до н.э. (Греция) для храма в Коринфе (там они и стояли долгое время). В 315 г. н.э. римский император Константин перевез их в Рим для украшения Триумфальной арки. Далее в качестве подарка их отправили в Константинополь, где установили на Ипподроме. Во время IV крестового похода они стали добычей дожа Венеции Энрико Дандоло, и в 1204 г. были перевезены в Венецию. По-видимому, новые хозяева не сразу поняли ценность этих скульптур и долго хранили их в Арсенале вместе с пушками и другими военными атрибутами. Однако в 1360 г. по специальному постановлению Сената они были водружены на фронтон церкви Св. Марка и стали одной из эмблем республики, стремившейся после поражения Византии стать приемником Древнего Мира. В 1797 г. генерал Бонапарт, завоевавший Италию, перевез скульптуры в Париж. Наконец, в 1815 г., после поражения Наполеона, кони были торжественно возвращены на место.
В Риме на площади перед Капитолием (Римский муниципалитет) стоит знаменитая бронзовая (позолоченная в римскую эпоху) статуя императора Марка Аврелия (121-180 гг. н.э.) работы римских мастеров античного периода (рис. 93). Она примерно в 1,5 раза больше натуральной величины. Проект пьедестала для скульптуры, как и всей площади, в свое время выполнил Микеланджело (1475-1564 гг.). На этом месте статуя стояла с 1538 г. до 1990 г. Затем оригинал после реставрации был помещен в музей, а на его месте установлена бронзовая копия. Эта скульптура послужила эталоном для большого числа памятников Возрождения и последующих эпох, установленных во многих городах мира. Особенно популярна такая форма монументов для увековечивания памяти выдающихся правителей, царственных особ, полководцев, как завоевателей, так и освободителей. Эти традиции существуют и в России, например памятники Петру 1, Николаю I в С.-Петербурге; Юрию Долгорукому и стоявший ранее на его месте памятник генералу Скобелеву в Москве; уничтоженный памятник Александру II в Московском Кремле и установленный в 1995 г. рядом с Кремлем памятник маршалу Г. К. Жукову.
После невиданного расцвета европейское искусство в течение почти 1000 лет, пребывая под религиозным гнетом, изображало в библейских и христианских сюжетах плоские, бестелесные, часто стилизованные, фигуры людей и животных. Однако технические приемы литья не были утеряны, в чем можно убедиться, в частности, на примере работ, относящихся к средневековью (рис. 32, 33) и работ Донателло (1386—1466 гг.) — известнейшего скульптура раннего Возрождения (рис. 94, 95).
Рис. 93. Конная статуя императора Марка Аврелия. Бронза. 161-180 гг. н.э. Рим, Капитолийская плошадь [11]
Рис. 94. Св. Франциск. Бронза, высота 1,47 м. Донателло, 1446-1450 гг. Падуя, Сан-Антонио [18]
Рис. 95. Св. Франциск (деталь). Донателло [18]
Рис. 96. Персей. Бронза. Б. Челлини. 1554 г. Площадь Синьории во Флоренции [19]
Тщательность проработки деталей головы крупной бронзовой статуи Святого Франциска не уступает лучшим античным образцам. Донателло первым, нарушив запреты средневековья, вернулся к изображению обнаженного человеческого тела в бронзовой скульптуре («Давид», высота 1,58 м; 1430 г. — находится в Национальном музее Флоренции). Тому же автору принадлежит знаменитая конная статуя полководца Эразмо из Нарни, который за дипломатический талант получил новое имя Гаттамелата (полосатая кошка). Бронзовая статуя стоит на соборной площади в Падуе. Высота ее — 3,4 м, а вместе с постаментом, сооруженным в 1453—1455 гг., — более 11 м [13]. Это первая конная статуя после римских времен, 1000-летнего промежутка, если не считать слабых и неумелых произведений, вроде статуй св. Мартина на фасаде собора в итальянском городе Лукка (XIII в.).
О степени художественного и, главное, технического совершенства литых изделий эпохи Возрождения можно судить также по широко известной бронзовой фигуре «Персей» (рис. 96) — скульптура золотых дел мастера, ученика Микеланджело Бенвенуто Челлини [19]. Персей изображен держащим в руке голову только что побежденной им Медузы Горгоны. С ювелирной тщательностью выполнены украшения шлема, завитки волос и другие детали фигуры.
Используя накопленный опыт и развивая его, в более позднее время такие выдающиеся скульпторы и мастера-литейщики, как Джамболонья (1529-1608 гг.), Ф. Жирардон (1628-1715 гг.), Э. Бушардон (1698-1762 гг.), Э. Фальконе (1716-1791 гг.), В. П. Ефимов (1758-1837 гг.), Б. Торвальдсен (1768-1844 гг.), П. К. Клодт (1805-1867 гг.), М. О. Микешин (1835—1896 гг.) и многие другие, украсили своими произведениями улицы и площади, дворцы и парки в разных странах мира.
1 Случайность в этом относительна. Человек специально иски подходящий тип камня для орудий (например, кремень). И когда поверхностные запасы истощались, в поисках замены начинал разрабатывать карьеры, шахты.
2 Относительно недавно (в середине 60-х гг.) в Крыму, в Евпатории, вблизи санатория «Чайка» при раскопках древнего поселения эллинских колонистов была найдена чрезвычайно похожая по композиции бронзовая скульптурка сражающегося всадника. Сотрудники Эрмитажа датировали ее 111 в. до н. э.
Бех Н. И., Васильев В. А., Гини Э. Ч., Петриченко А. М. МИР ХУДОЖЕСТВЕННОГО ЛИТЬЯ ИСТОРИЯ ТЕХНОЛОГИИ // УРСС. Москва. 1997