Форум реставраторов v1.5

Close Panel

Login

 

04Марта2011
PDFПечатьE-mail

бронзовый век, длящийся бесконечно

 
 

ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ

Ближний Восток, включающий регионы Африки и Передней Азии и охватывающий территории современных Египта, Судана, Ливии, Ирака, Сирии, Турции, Израиля, Иордании, Ирана, Ливана и другие, — колыбель эволюции человечества. Одна из древнейших на Земле цивилизаций — шумерская — сложилась там, в Месопотамии, между реками Тигр и Евфрат, около IV тысячелетия до н.э. В начале III тысячелетия туда начали проникать аккадцы, и около 2350 г. до н.э. они полностью подчинили себе шумерские города и объединили их в единое и мощное государство, создав шумеро-аккадскую культуру, оказавшую огромное влияние на все последующие культуры Старого Света.

Теплый мягкий климат Южного и Среднего Междуречья, развитое гончарное производство, потребности земледелия и рост городов создали, несомненно, благоприятные условия для зарождения металлообработки, в частности, процессов литья, хотя отсутствие своего металла ставило местное население в зависимость от северных и восточных металлургических центров. Шумеры привозили медь из Элама, Ирана, Ассирии, Малой Азии и далеких областей Закавказья [8]. Уже в глубокой древности (по крайней мере, с началом эпохи раннего металла) результатом технологического прогресса становилось отчетливо прослеживаемое международное разделение труда, когда определенные производственные функции сосредоточивались в руках как бы особых, «избранных» культур [6]. Бывало, что народы, обладавшие богатыми природными ресурсами, не догадывались о возможности их применения, а в бедном металлами Междуречье уже в начале III тысячелетия до н.э. из меди делали различные предметы — оружие, топоры, серпы и сосуды. К середине III тысячелетия до н.э. относят медные статуэтки и рельефы, найденные в Уре и сделанные с большим художественным мастерством. В сохранившихся надписях упоминаются 19 медных статуй, сделанных по царским приказам. В это же время храмы на территории Двуречья украшали выбитыми или коваными медными изделиями. Здесь, по-видимому, впервые был использован для литья природный сплав золота и серебра — электрон. Позднее литейщики Месопотамии одними из первых научились сплавлять медь со свинцом, а впоследствии с оловом, получая замечательный литейный сплав, сыгравший исключительную роль в развитии художественного литья не только в Шумере, по и во многих странах. Интересно отмстить, что шумерская бронза, кроме олова, содержала никель, поэтому по распространению изделий из нее можно строить предположения о связях шумеров с другими пародами.

 

О великолепном совершенстве владения техникой металлообработки свидетельствует сохранившаяся голова статуи царя Саргона Аккадского из Ниневии (2300-2200 гг. до н.э.), выполненная в натуральную величину (рис. 7). Прекрасная чеканность, высокое качество исполнения, топкая прорисовка деталей, тщательность отделки — все это ставит ее в ряд лучших образцов мирового искусства. Поскольку музейные экспонаты редко исследуются металлографическими методами, историки и искусствоведы вынуждены судить о примененном материале и использованной технологии изготовления по внешнему виду и косвенным данным. Поэтому иногда сведения об одном и том же предмете у разных авторов не совпадают. Так, по поводу этой изумительной головы аккадского царя Саргона в одном источнике [9] говорится, что она выкована из меди, а в других работах, например [1], ее называют бронзовой, имея в виду бронзовое литье.

По нашему мнению, эта фигура никак не могла быть кованой. По-видимому, автор работы [9] пришел к такому выводу из-за внешней похожести прически царя (которую принимают за шлем) с древним шлемом, имитирующим подобную прическу, который был найден при раскопках в Уре (Шумер). Однако, сравнивая эти два шедевра, можно найти существенные различия, связанные с разными способами и техникой исполнения. Шлем из Ура изготовлен из довольно топкого листа золота, все углы и линии отличаются мягкостью и индивидуальностью при всей схожести, что характерно для ручной ковки или выколотки. Рельеф же головы царя Саргона выполнен очень жестко, четко, завитки бороды выглядят рублеными, прическа тоже резко обозначена. И вся фигура четко делится па две абсолютно симметричные части, можно даже заметить разделительную линию, идущую по бороде и темени (рис. 7). Хотя фигура пустотелая, стенки довольно толстые, чтобы быть коваными, т.е. вывод о том, что она была отлита, вполне правомочен.

alt

Рис. 7. Голова Capгона Аккадского. Бронза, высота 36,6 см. Первая половина III тысячелетия до н. э. Багдад, Иракский музей


Так как нет никаких следов пайки или другого способа соединения частей, голова, вероятно, была отлита целиком, по-видимому, и двустворчатую форму. Вполне возможным кажется использование способа литья по выплавляемой модели, который в Шумере был известен уже в середине III тысячелетия до н.э. Правда, сохранившиеся от того времени литые бронзовые фигурки в основном цельнолитые и небольшого размера. Что касается примененного сплава, то, судя по великолепному качеству отливки, это не может быть чистая медь, а скорее литейный медный сплав (возможно, и бронза) с не очень большим количеством добавок.

Однако о материалах, из которых изготовляли формы, и о способах литья в Месопотамии в древние времена имеется очень мало данных. Можно предположить, что здесь первоначально для отливки использовали, как и в других регионах, каменные формы. Наряду с ними существовали керамические (глиняные) формы, известные с середины III тысячелетия до н.э., а для художественных отливок изготовляли формы по выплавляемым моделям (известна такая форма для топора, изготовленная в 2000— 1600 гг. до н.э.). В качестве выплавляемого материала использовали воск, скорее всего с добавлением смолы и асфальта [10]. О применении песчано-глинистых стержней свидетельствуют остатки смеси в копыте литого быка в натуральную величину (Британский музей), а в голове одной из статуй льва (из того же музея) сохранились остатки стержня из смеси с битумной добавкой.

На территории Месопотамии появлялись и гибли под натиском завоевателей новые культуры и могущественные государства — Вавилония, Элам, Хеттское царство, Ассирия. Однако культура шумеров была настолько высокой, что все пришельцы подпадали под се обаяние, впитывали ее, распространяли на обширные территории, передавали следующим поколениям.

Практически культура и искусство народов Ближнего Востока несут на себе отпечаток культуры шумерской цивилизации.

Не только Междуречье богато находками древних художественных отливок. Знаменитыми металлургами были хетты; замысловатыми бронзовыми фигурками славились мастера Нуристана; Сирия поставляла металл и металлические изделия во многие страны и даже в качестве дани во дворец Ахсменидов.

Развитие художественного литья Ближнего Востока повлияло на появление литых произведений у народов, населявших более восточные области, например Закавказье, хотя при этом не исключается и самобытное появление там литейных ремесел и художественного литья (например, в Грузии). На высокий расцвет металлургии у древнейших кавказских племен указывают библейские предания, свидетельства античных авторов и особенно результаты археологических раскопок. Так, в Кобанском районе обнаружено огромное количество художественных изделий из бронзы, топоры и поясные пряжки, украшенные топким орнаментом.

Союз племен Армянского нагорья образует в IX в. до н.э. довольно сильное государство Урарту, на территории которого имелись месторождения меди, железа, свинца и олова, что обусловило уже в середине III — начале II тысячелетия до н.э. бурное развитие металлургического производства. Укрепление урартского государства способствовало развитию самобытных металлообрабатывающих ремесел.

Для изготовления оружия и орудий труда урарты использовали преимущественно железо, но они умели изготовлять бронзовые сплавы и выделывать из них различные художественные изделия.

На высокое развитие литейной техники в Урарту указывает уже упоминавшийся трон урартского царя, где фигурные ножки и скульптурные части (крылатые львы и крылатые быки, боги) отлиты с величайшей тщательностью из бронзы по восковым моделям. Фигуры дополнительно моделированы при помощи чеканки и покрыты тончайшим листовым золотом. Лица, сделанные из белого камня, инкрустированные глаза и брови и углубления для крыльев, украшенные красной пастой, создавали яркий красочный эффект. Такого рода выразительные произведения урартской металлургической пластики и статуарного литья занимали совершенно особое место в искусстве древневосточных пародов.

Многие черты урартской культуры отличались большой самобытностью, но урарты сумели использовать и высокие достижения ассиро-вавилонской и хеттской цивилизаций, объединив в искусстве четкие контуры и в высшей степени стилизованные детали из Ассирии с более натуралистическим искусством хеттов. Характерным примером великолепного качества отливки и особого художественного стиля, достигнутого в последней трети VII в. до н.э., является бронзовая крылатая голова быка, крепившаяся к котелку в виде барельефа (рис. 8). Эта отливка пустотелая (после удаления литейного стержня осталась полость с обратной стороны пластины с перьями и шеи). На оборотной же стороне отливки на уровне лба заметен след, свидетельствующий о раздельном литье частей головы и шеи. Прекрасно выполненную отливку не портит небольшой литейный дефект — крошечная дырочка между правым рогом и глазом [16].

alt

Рис.8. Ручка котла в виде головы крылатого быка. Бронза, пустотелая отливка, 6x6,2x9,9 см. Урарту, поел, треть VII в. до н.э. [16]


Металлические изделия Урарту отличает высокое качество и наряду с финикийскими они, по мнению авторов работы [1], явились тем основным средством, с помощью которого ассирийские и вообще восточные темы и идеи проникли в Грецию и Этрурию.

Племена Закавказья освоили технику литья еще в эпоху ранней бронзы (IV тыс. лет до н. э.), используя вначале литье в каменные формы, а позже — литье по выплавляемым моделям. Б. А. Куфтин [11] отмечает, что «цветущая культура Триалети при тесном общении с передовой цивилизацией Древнего Востока своими корнями уходит в местный энеолит, предвещающий своим своеобразным художественным развитием достигнутый в середине II тысячелетия до н.э. культурный подъем». К периоду между II и I тысячелетиями до н.э. литье древних картвелов достигает весьма высокого уровня: появляются литые орнаментованные изделия, художественные отливки, изготовленные по весьма сложной и оригинальной технологии, получает дальнейшее развитие статуарное литье (рис. 9).

alt

Рис. 9. Литой барс. Древняя Грузия, Самтавро, I тысячелетие до н. э. [22]


Литая фигура на рис. 9 по художественной значимости не уступают подобным произведениям из других частей Старого Света того времени.





ЕГИПЕТ

Достаточно хрестоматийным является определение Египта наряду с Месопотамией как родины одной из ранних цивилизаций на Земле. Хотя металлы стали известны египтянам еще в архаическую (додинастическую) эпоху, а природные и экономические условия страны благоприятствовали появлению металлургии, развитие ее шло крайне медленно. Причин этому несколько: во-первых, руда в основном была привозной; во-вторых, основным естественным богатством Египта являлся камень, и древние египтяне достигли в его обработке величайшего мастерства. Так что очень долго, даже после появления металла, каменные инструменты использовались наравне с металлическими, тем более, что последние были гораздо дороже. Кроме того, ведущей областью искусства в Египте, определяющей все остальные виды, была архитектура, где в первую очередь требовался опять-таки камень. В результате художественные металлические изделия не имели широкого спроса. А чтобы подчеркнуть богатство, величие и божественность фараонов и храмов, вполне подходили драгоценные камни и золото, в ювелирной обработке которых египтяне были непревзойденными мастерами.

Тем не менее, металлургия уже в додинастическую эпоху считалась важным искусством, о чем свидетельствует создание при царском дворце металлургических мастерских, во главе которых стоял особый чиновник «начальник литейщиков металла царского дворца» (этот титул встречается на оттисках печати того периода). Известна древнеегипетская стела, изготовленная по заказу мастера-литейщика, с изображением жертвоприношения этого мастера богам, и надписью, начинающейся словами: «Я, делатель небесной меди...» (т.е. железа — прим. авт.).Такой заказ мог себе позволить только очень богатый человек, да и изображенный мастер — упитанного вида человек — украшен богатым ожерельем, что свидетельствует о высоком положении его в обществе.

Древнейшими металлами, известными египтянам, были свинец, медь, золото и метеоритное железо. Золото добывали в Восточной Пустыне и доставляли из Нубии, и оно было легко доступным. А вот серебро являлось сравнительно редким металлом, ценилось очень высоко и стало дешевле золота только в конце эпохи Среднего Царства в связи с увеличившимся ввозом его из Западной Азии. Метеоритное железо и техника его обработки были известны еще в эпоху архаики, но железные изделия были редкой роскошью до XXVI династии, а для изготовления оружия и орудий этот металл не использовали вплоть до эпохи Птолемеев.

Свинец добывали на побережье Красного моря и около Ассуана. Это, пожалуй, был единственный металл, которым был богат Египет (в одной египетской надписи свинец по распространенности сравнивался с песком). И, по-видимому, именно из него первоначально изготавливали отливки. Способствовали этому низкая температура плавления свинца и цвет серебра, вместо которого его и использовали в культовых целях при погребальных ритуалах. В доисторических погребениях найдено много изделий из свинца, в том числе вотивные (культовые) женские фигурки — символы плодородия, отливавшиеся в односторонних каменных формах.

Широкое распространение в Египте получила и медь. Уже в додинастический период наряду с техникой ковки меди была известна техника ее литья, а в Древнем Царстве невиданные до того масштабы строительства из камня стали возможны, как полагают историки, лишь благодаря широкому применению медных орудий и инструментов. Однако изготовление крупных художественных изделий считалось настолько важным событием, что об этом сообщалось даже в государственной летописи [8]. Так, в летописи Древнего Царства под годами правления фараона II династии (ок. 2600 г. до н.э.) упоминается об изготовлении из меди царской статуи. Правда, не указывается техника ее изготовления. Ко времени VI династии (ок. 2250 г. до н.э.) относится медная статуя богини Пепит, отлитая способом по выплавляемой модели. Возможно, это одна из первых литых статуй, выполненных таким способом, и Египет по праву может считаться одним из государств, где зачиналось статуарное литье.

В период Среднего Царства металлургия продолжает развиваться, ремесленники-кузнецы производят разнообразные оружие, орудия труда (особенно для каменщиков и строителей), туалетные принадлежности и сосуды преимущественно из листового металла. И очень редко использовали металл для статуарного литья, хотя небольшие изделия металлической пластики этого периода в музеях мира, в том числе в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина (ГМИИ), имеются. К этому времени относится появление бронзы.

По-видимому, нельзя считать простым совпадением тот факт, что именно тогда фараоны Среднею Царства начинают экспансию в Нубию [12]. Вероятно, бронза в Египет поступала оттуда. Раскопки последнего времени открыли древнюю самобытную культуру на территории Нубии. Ее жители еще до появления там египтян умели выплавлять бронзу и даже отливать зеркала. Подтверждением такого предположения можно считать широкое распространение бронзы в начале Нового Царства и особенно в эпоху XVIII династии (около 1500 г. до н.э.), когда фараон Тутмос III окончательно покоряет Нубию. Египтяне получают технику выплавки бронзы, которая постепенно вытесняет медь и медные изделия.

В период XVIII династии были усовершенствованы старые способы металлургической технологии, методы литья непрерывно развивались, становясь более разнообразными. Об этом свидетельствует изображение на стенах гробницы в Фивах (XVI-XI вв. до н.э.) литейной мастерской, в которой работают 12 мастеров.

Из меди и бронзы в этот период изготовляли самые разные предметы: орудия труда и инструменты, оружие, бытовые и ритуальные сосуды. Особенно выделяются непревзойденным мастерством владения материалом и гибкой пластикой изображения бронзовые ремесленные и художественные изделия малых форм.

Следует учитывать, что для древних египтян не существовало различия между изобразительным и прикладным искусством, просто было одно понятие — художественное ремесло [13]. На рис. 10 представлена прорезная бронзовая подставка высотой около 17 см. Она относится к периоду XVIII династии и является одним из первых ажурных изделий, хотя качество отливки несколько грубоватое, и потребовалась доводка тонких деталей гравировкой. На рис. 11 приведено одно из многочисленных бронзовых зеркал, которые стали образцом для подобных изделий в Передней Азии и античном Средиземноморье. Производство бронзовых зеркал, известных с III тысячелетия до н.э., постепенно развилось в самостоятельную ветвь художественного литья. Зеркала изготовляли разной формы и размеров, особенно тщательно отливали рабочую поверхность, которую затем полировали до блеска. Для зеркал Египта характерной была форма овала, а художественная ценность заключалась в скульптурной ручке [14].

alt

Рис. 10. Подставка. Бронза, высота 16,6 см. Египет, Новое Царство, XVIII династия [15]


alt

Рис. 11. Зеркало с фигурной ручкой. Бронза, высота 25 см. Египет, Новое Царство, XVIII династия [15]


В работе [15] сообщается о множестве сохранившихся до нашего времени древнеегипетских художественных изделий (жертвенные винные сосуды, статуэтки богов Осириса, Тотаибиса и Бастет-кошки), которые в древности тысячами распространялись по стране. В 1200 г. до н.э. Рамзес III приказал отправить в храмы 18 т литых изделий из меди. В работе же [13] указывается, что металл очень редко использовался для статуарного литья вплоть до Позднего периода (1070—333 гг. до н.э.). Возможно, такое несовпадение сведений о масштабах производства объясняется расхождением в датировках египетских периодов в разных научных школах. Как бы то пи было, в Поздний период, особенно в течение VII—VI вв. до н.э., в большом количестве создаются высокохудожественные бронзовые статуэтки богов, фараонов, священных животных и символов. О большом мастерстве египетских художников и литейщиков можно судить по великолепной изящной цельнолитой бронзовой статуэтке священного быка, инкрустированной золотыми и серебряными нитями (рис. 12), относящейся к XXVI династии (664—525 гг. до н.э.). Но огромное количество серийно производившихся отливок отрицательно сказывалось на качестве работ — мастера зачастую не успевали даже выполнять полировку и гравировку. И наряду с такими великолепно отлитыми и тщательно отделанными статуэтками, как фигура бога Пта или архитектора Имхотепа (рис. 13), сохранились грубоватые, схематичные, застывшие скульптурки типа божественной триады (ГМИИ).

alt

Рис. 12. Священный бык Апис. Цельнолитая бронза с золотой и серебряной нитями, высота 13,7 см. Египет, XXVI династия (664—525 гг. до н.э.) [13]


alt

Рис. 13. Статуэтка Имхотепа. Высота 15,5 см. Египет, Саисский период, ок. VII в. до н.э. [13]


В изображении человеческих фигур в Египте использовались строгие каноны для передачи поз, хотя в Поздний период делаются попытки передавать возраст и индивидуальные черты, а также объемность и пластичность фигур. Изображения животных, па которые не распространялся художественный канон, отличались предельным реализмом и естественностью, что стало характерным и для бронзовых отливок.

На рис. 14 представлена фигурка сидящей обезьяны-бабуина — священного животного, содержавшегося в храмах Луны. Статуэтка круглая, полая, отлита по восковой модели вместе с подставкой; полость, где располагался стержень во время заливки формы, проходит снизу от подставки через туловище [16]. Это — одна из изумительнейших бронзовых скульптур такого типа, сохранившихся с Саисского периода (VII в. до н.э.).

alt

Рис. 14. Бдящий бабуин. Бронза, пустотелая отливка, высота 8,3 см. Египет, Саисский период. [13]


Фараоны Саисской XXVI династии, открывшие грекам Египет, открыли ворота Египта и греческой культуре: греческие художники и ремесленники наводнили страну произведениями своего искусства и изделиями своего ремесла. Благодаря этому в Египте художественный реализм в искусстве VI в. до н.э. получил завершенную форму.





ИНДИЯ

В Индии, являющейся одним из самых древних очагов мировой культуры, раньше, чем во многих других регионах, зародились и различные самобытные приемы литья, давшие начало литейным ремеслам на всем востоке Азии. Многие ученые полагают, что здесь человек «открыл» для себя металлы и металлические ремесла примерно в то же время, что и в Двуречье, Египте или па о. Крит и, быть может, раньше, чем в Китае. Высокий уровень индийского художественного литья был достигнут уже во времена хараппской культуры, названной по населенному пункту Хараппа в шт. Пенджаб, где были впервые обнаружены древние города [17]. Расцвет культуры Хараппа, или долины Инда, относится к концу III тысячелетия до н.э., о чем свидетельствует большое количество обнаруженных там медных и бронзовых хозяйственных орудий и оружия — топоры, серпы, пилы, копья, мечи-кинжалы, наконечники стрел и копий и др. Наиболее интересной находкой оказалась бронзовая зазубренная пила, поскольку такой тип пилы больше не встречается вплоть до римской эпохи [18]. О развитии металлургической техники свидетельствуют различные приемы обработки металлов: ковка листовой меди, литье и техника клепки.

alt

Рис. 16, а. Парвати, супруга Шивы. Скульптура династии Чола. Индия, X в. Делийский музей [19]


Города-государства долины реки Инд были не только современниками культуры Шумера — имеются свидетельства существования обмена товарами, техническими и научными достижениями между Месопотамией, Древним Египтом и городами Инда. Однако индская цивилизация развивалась самостоятельно и заметно отличалась от шумерской. В частности, обращает на себя внимание одна особенность отливок культуры Хараппа — отсутствие элементов украшения. У многих древних народов признаком зарождения художественного литья служило появление па отливках прикладного назначения простейших орнаментов, затейливо выполненных ушек и ручек, а собственно художественные отливки появились значительно позже. В Индии же наблюдается обратная картина. Так, в Мохенджо-Даро жители пользовались медной копаной посудой без всяких украшений. Орудия труда и литое оружие имели совершенную форму, по без претензии выглядеть художественными произведениями, которые существовали самостоятельно. Нет никаких следов больших общественных скульптур — уцелевшие произведения искусства все небольшого размера и, вероятно, находились в частном владении [9].

К хараппской культуре относится одна из первых в мире художественных отливок — скульптура танцующей девушки из Мохенджо-Даро (ок. 2500 г. до н.э.). Хочется надеяться, что у нее нет утилитарного назначения и что она создана для души, настолько поражает экспрессия чувств и законченность композиции (рис. 15). И хотя фигурка несколько непропорциональна, художнику-литейщику удалось передать выразительную динамичность позы, пластику движений, непринужденность и жизненную правдивость жестов, делающих честь наблюдательности мастера. В целом художник не переступил грани жизненной достоверности и убедительности, свойственных реалистическому образу.

alt

Рис. 15. Танцовщица. Пакистан, Мохенджо-Даро, III тысячелетие до н.э. [18]


По-видимому, древнеиндийские литейщики, как и в других странах, первоначально использовали каменные и песчано-глинистые формы. Мастерам долины Инда уже в III тысячелетии до н.э. было известно литье с применением стержней (для выполнения отверстий в полых отливках). К этому времени относится изобретение замечательного способа литья — по выплавляемым восковым моделям, получившего распространение у всех древних народов и давшего толчок развитию сложнейших форм художественного литья. Считается, что и бронзовая танцовщица из Мохснджо-Даро отлита этим способом.

Цивилизация долины Инда просуществовала целое тысячелетие, постепенно угасая, и в конце концов исчезла под ударами завоевателей — ариев. Даже памяти не осталось от народа, создавшего города, равных которым не было. Но культура никогда не исчезает бесследно, и многие знания и достижения жителей доарийского Инда перешли к другим народам и оказали огромное влияние на последующее развитие материальной и духовной культуры индийского субконтинента. Об этом свидетельствуют находки индийских археологов. Так, к востоку от Бомбея, в районе Ахмаднагара в раскопках обнаружены древние бронзовые фигуры, относящиеся к XVIII—XVII вв. до н.э. Общая масса выполненных с большим мастерством фигур слона, носорога, буйвола и колесницы составляет около 60 кг. Трудно пока с определенностью сказать, к какой культуре относятся эти находки, но они подтверждают, что Индия по искусству литья занимала одно из ведущих мест в древнем мире.

Затем наступил застой, длившийся тысячи лет, который объясняют по-разному: одни — тем, что воинственные арии принесли с собой технику обработки железа, из которого изготавливали лишь оружие; другие — длительным господством буддийской религии; третьи — междоусобными войнами; кто-то — похолоданием (обосновывая это находками, свидетельствующими, что в тот древний период индийские дома обогревались). Но вполне возможно, что еще не найдено связующее времена звено, во всяком случае, бронзовое литье снова возродилось в более поздний период. С IX в. и до конца XIII в. в Южной Индии установилась блестящая династия Чола, утвердившая свое превосходство в области скульптуры. В X в. там снова возрождается замечательное искусство бронзового литья по способу «утерянного воска» [19], т.е. по выплавляемым моделям. Шедевры этого тамильского искусства, которое достигло пика своего расцвета в XI—XII вв. и знаменует вершину мастерства изготовления средневековой индийской скульптуры, представляют большей частью изображения многочисленного пантеона индуистских божеств (рис. 16, а, см. вкладку); от периода с X до XVI вв. осталось очень мало светских работ. В Южной Индии эти металлические отливки вытеснили традиционные каменные статуи.

Шива Натараджа, или Танцующий Шива, представляющий собой персонифицированную космическую энергию, — один из наиболее популярных образов для бронзовых статуэток, сделанных в Южной Индии, особенно в период Чола. Трудность получения качественной отливки объясняется сложной фигурой танца, замысловатой композицией, мелкими деталями и топким орнаментированным обручем значительного диаметра, обрамляющим композицию. На рис. 16, б представлен, пожалуй, лучший образец бронзового изображения Шивы Натараджа, находящийся в музее Дели. Известно еще несколько подобных отливок того же времени, они входят в коллекции разных музеев мира. Поскольку при таком способе литья для освобождения готовой отливки форму разбивают, невозможно найти абсолютно одинаковые фигуры, по все они выполнены с великолепным мастерством. Позже, начиная с XVII в., выпуск копий бронзы Чола ставится «на поток», изображения небольших размеров тиражируются в большом количестве, к сожалению, не всегда сохраняя художественные качества. С появлением европейцев в Индии металлическая скульптура теряет индивидуальность, одухотворенность и изящество, становится массовой продукцией, призванной удовлетворить спрос на колониальную экзотику.

alt

Рис. 16,б. Танцующий Шива Натараджа, XII в., скульптура династии Чола. Индия, Делийский музей [19]





КИТАЙ

Широко распространено мнение, что в Китае бронзовое литье появилось позже, чем в Египте, в Передней Азии и в Индии, — лишь во II тысячелетии до н.э., когда произошло разложение первобытнообщинного строя и начался постепенный переход к рабовладельческому обществу [20]. В некоторых источниках [14] не только уточняется время появления первых бронзовых отливок в Китае, по и высказывается предположение, что Китай научился бронзовому литью у Запада ок. 1400 г. до н.э. Правда, при этом делаются скромные оговорки, что, по иным взглядам, Китай прошел весь путь развития самостоятельно.

Признание того, что первые бронзовые отливки появились в Китае лишь в эпоху Шан-Инь (1766—1122 гг. до н.э.), может быть объяснено недостаточной изученностью вопроса: только в 1921 г. в Китае начали проводить регулярные раскопки, а до того многие важные отливки были обнаружены при строительстве дорог. В последнее время китайские исследователи относят появление художественного литья к более раннему периоду до начала эпохи Шан-Инь. Большие надежды определить точное время изготовления изделий исследователи возлагают на прочтение иероглифических надписей на древних литых предметах — на бронзовых сосудах нанесены тексты дарственных грамот1. Время отливки предмета в этом случае можно определить не только по событиям, которые могут упоминаться в надписи, но и по виду начертания иероглифов. Сейчас известно около 100 тысяч таких литых надписей, многие из них до сих пор не получили однозначного трактования.

Тот же автор [14], утверждающий, что китайцы в освоении способов литья отстали от европейцев почти на 1000 лет, указывает, что «наиболее древними изделиями были сосуды для храмов с тремя и четырьмя ножками, круглые, треугольные и четырехугольные, часто с прекрасными узорами в виде голов животных, позднее с вычурными иероглифами» и пиктографическими начертаниями. Изображения подобных отливок, относящихся к эпохе Шаи-Инь, приведены на рис. 17 а, б. Они представляют собой высокохудожественные изделия, подобные которым нигде более не обнаружены; изделия совершенной формы, оригинальной орнаментовки, законченности исполнения. Могли ли такие художественные изделия (преимущественно значительной массы) и техника их изготовления быть заимствованными у других пародов? Да их просто неоткуда было заимствовать! Формы этих сосудов типично китайские, они воспроизводили домашнюю утварь эпохи неолита и продолжали существовать в течение всего периода Шан-Инь. Первоначально сосуды изготовляли другим способом, обычно гончарным. Когда стали применять металл, формы были усовершенствованы, чтобы лучше выявить возможности материала. Существовало около 30 видов таких сосудов размером от 15 до 120 см, масса некоторых сосудов достигала 900 кг.

alt

Рис. 17. Ранние китайские бронзовые отливки, эпоха Шан-Инь: а — треногий сосуд для вина, высота 20,7 см; б — курильница на четырех ножках, 137x110 см


Авторы работы [1] утверждают, что бронза появилась в Китае задолго до конца II тысячелетия до н.э., и «хотя она более широко производилась на Ближнем Востоке, на Балканах и в Эгеиде, очень мала вероятность, что техника получения ее была перенесена через всю Азию». Основано это мнение на том, что необходимые металлы для получения сплавов — медь и олово были легко доступны китайцам; к этому времени они уже применяли печи для обжига глины и, таким образом, имели и технические средства, используемые для плавки металла. Кроме того, техника изготовления оригинальных сосудов совершенно самобытна. В то время, когда металлурги Запада и Ближнего Востока получали сосуды ковкой, литьем в песчаные формы или способом литья по выплавляемым моделям, китайцы освоили и гораздо более трудоемкий метод кусковой формовки (piece-molding), сочетающий технику керамики и металлургии. И трудно себе представить, что такие мастера художественного литья начали свою профессиональную деятельность,

не пройдя сложной, веками отрабатывавшейся школы мастерства. С технической точки зрения такого совершенного бронзового литья, как в период династии Шан-Инь, нигде достигнуто не было [1]. В. Вилетт [21] также считает, что качество древних китайских художественных отливок «затмевает все остальное».

Типичный пример сосуда, выполненного в технике «piece-molding», показан на рис. 18. Изготовляли его следующим образом. Сначала делали модель из глины, вырезая нужный рельеф, как по камню. Обратное (негативное) изображение этого рисунка получали, напрессовывая пластины глины на модель, кусок за куском. На каждом куске формы выполняли более топкую доводку рельефа, а затем их обжигали, что само по себе требует виртуозного мастерства, так как не должен нарушаться рисунок. Глиняную модель зачищали на толщину тела отливки, получая, таким образом, стержень для оформления внутренней полости. Куски формы собирали вокруг стержня, образуя цельную форму, в которую заливали жидкий сплав. Швы или стыки наглухо специально не заделывали, чтобы в них затекал металл. Отделку сосуда завершали, придавая застывшему в швах металлу вид изящной кромки, которая вносила особый декоративный штрих (по ней легко определить шанскую бронзу). И в сосудах более поздних периодов вертикальные кромки остались традиционным украшением, не неся никакой функциональной нагрузки.

alt

Рис. 18. Ритуальный сосуд для вина. Бронза, высота 40,6 см. Китай, эпоха Шан-Инь, 1300— 1100 гг. до н. э.


Ни одна культура бронзового века не соответствует этому названию больше, чем культура Китая в период династии Шан: в городах были целые кварталы ремесленников по обработке металлов, при царском дворце находилась особая металлургическая мастерская, в которой изготовляли изделия из бронзы. Кроме нескольких мраморных скульптур этой эпохи, все сохранившиеся прекрасные произведения искусства сделаны из этого металла. Большая часть бронзы шла на ритуальные сосуды, использовавшиеся при жертвоприношениях предкам императора. Однако бронза широко применялась не только для религиозных, но и для светских целей. По-видимому, одними из первых отливок Китая были все-таки не ритуальные сосуды, а оружие и орудия труда. Кроме мотыг и оружия, представленного саблями, алебардами, наконечниками стрел, топорами и ножами, из бронзы отливали украшения для колесниц, базы под деревянные колонны и домашнюю утварь — почти во всех случаях представляющие собой художественно оформленные изделия. Образцами круглых литых сосудов этого периода являются: сосуд для вина — «лэй» с богатой рельефной орнаментовкой (рис. 19, а — см. на вкладке), сосуд для сжигания денег (рис. 19, б), соусник, напоминающий по форме какое-то животное (рис. 20 — см. на вкладке).

alt

Рис. 19, а. Сосуд для вина «лэй» с рельефом в виде бараньих голов. Китай, эпоха Шан-Инь


alt

Рис. 19, б. Сосуд со скульптурными ручками для сжигания денег. Китай, эпоха Чжоу


alt

Рис. 20. Соусник в виде животного. Китай, династия Западная Чжоу, ок. 1000 г. до н. э.


В конце эпохи Чжоу (XII—VI11 вв. до н.э.) традиционная и специфически китайская техника литья бронзы в составную форму-изложницу постепенно сменяется техникой литья по выплавляемым восковым моделям, которая могла быть заимствована и привезена из других районов Азии. Особенно резкий скачок в экономике, философии, технологии (в частности, металлургии) и в искусстве наблюдался в период Чжань-Го, или Борющихся Царств, когда царская власть пришла в упадок и страна разделилась на отдельные враждующие государства-княжества. Наряду с чисто декоративным искусством появилась скульптура, которая обнаруживает необыкновенный натурализм, новый для Китая и не достигнутый в живописи в течение столетий. Особенно реалистически моделированы животные. В форме сосуда для вина (рис. 21 — помещен на вклейке), несмотря на декоративность, легко угадывается корова, а вот человеческие фигуры обычно изображались с меньшей выразительностью.

alt

Рис. 21. Сосуд для вина в форме коровы. Китай, эпоха Борющихся Царств


Художественные и культурные традиции Китая никогда не прерывались на протяжении его многовековой истории. Это касается и литейного производства. В Китае, как в сказочной стране, в изобилии разные литые диковины. Одна из них — таз с «кипящей» водой. Еще в Древнем Китае были широко распространены в быту бронзовые тазики, подобные современным медным для варки варенья. Постепенно мастера стали украшать дно и внутренние стенки таза литыми рельефами в виде рыбок, растений, драконов. Такие литые рисунки (позже им придали определенный вид и направленность) изменили акустические свойства таза, наполненного водой. Так, если ручки таза энергично потереть мокрыми руками, с поверхности начинают интенсивно подниматься фонтанчики воды, образуя «дождевую завесу», как если бы вода, оставаясь холодной, действительно закипела (рис. 22). Вызвано это тем, что от трения возникают звуковые волны, которые резонируют и вызывают быстрые колебания литых выступов в дне таза, и, таким образом, вверх выталкиваются струйки воды. Подробнее об устройстве таких тазов, литых изображениях на них и сути процесса «кипения» холодной воды можно прочесть в книге о литье [22].

alt

Рис. 22. Эффект «кипения» холодной воды в тазу. Китай (современная фотография)


Поражает количество сохранившихся в Китае древних и просто старинных бронзовых отливок. Так, в пригороде Пекина создан единственный в своем роде музей колоколов, где на площади в несколько гектаров собраны литые колокола со всего Китая. В бывшем Летнем императорском дворце — Ихэюане — представлена огромная коллекция китайских художественных отливок. Часть коллекции находится в специальном хранилище, протянувшемся па много сотен метров, а часть — под открытым небом, создавая общий архитектурно-художественный ансамбль дворцового парка, и среди них немало удивительных и уникальных работ. Здесь и бронзовый павильон, где монахи молились о здоровье императора, и двухъярусная беседка в типично китайском стиле, построенная в 1750 г. Балки, колонны, изящно изогнутые карнизы, фигурная черепица беседки отлиты из бронзы и хорошо сохранились до наших дней. Особенно много изваяний священных или символических животных, отливка которых относится к концу прошлого века. У входа во дворец стоят огромные бронзовые фигуры дракона и феникса, и это не случайно. Дракон олицетворяет силу и могущество императора, а феникс символизирует красоту и добродетель императрицы.

Изображение дракона — любимая тема художников и ваятелей Китая. Получить качественную литую статую дракона — сложнейшая задача для литейщиков (рис. 23). Не менее сложная и интересная отливка — длинноногий журавль, стоящий па литой кочке (рис. 24), — символ долголетия, священная птица, на которой, по легендам Китая, летали боги и небожители.

alt

Рис. 23. Дракон и птица-феникс у входа во дворец. Китай, Ихэюань, 1750 г.


alt

Рис. 24. Журавль в парке. Китай, Ихэюань, 1750 г.


Интересно отметить, что современные китайские литейщики сохранили не только высокое качество художественного литья, по даже и древние технологии, отрабатывавшиеся на протяжении многих сотен лет. Для Китая, например, не звучит необычным сообщение о том, что на заводе в г. Уси до настоящего времени используется та же конструкция вагранки и та же технология литья горшков для варки пищи, что и два тысячелетия назад!



1 Исторически каллиграфия в Китае считается одним из пилон изобразительного искусства. На множестве отливок иероглифы помимо смысловой нагрузки выполняют роль украшения изделия.





АНТИЧНОЕ СРЕДИЗЕМНОМОРЬЕ И ЗАПАДНАЯ ЕВРОПА

В конце III тысячелетия до н.э., когда в Египте устанавливается Среднее Царство, в Месопотамии рушится аккадское правление, через 2—3 столетия после основания городов в долине Инда в Восточном Средиземноморье на о-ве Крит в Эгейском море возникает еще одна цивилизация, которая получила название «минойская» по имени мифического царя Миноса. Эта культура имела контакты с Египтом и Месопотамией, однако се развитие шло совершенно автономно.

Богатый и могущественный в глубокой древности о-ве Крит славился своей культурой и высокоразвитыми видами прикладного искусства. Об. этом рассказывается во многих греческих преданиях, достоверность которых подтверждается археологическими находками. Раскопки легендарного царства Миноса открыли высокую цивилизацию, существовавшую 50 веков назад. Достоверно известно, что ее наследниками явились древние греки и этруски, передавшие эстафету римлянам. Откуда взялись сами минойцы, историческая наука однозначно ответить не может. По этому поводу существует несколько гипотез, есть даже романтическая версия о том, что минойская цивилизация берет свое начало из некогда погибшей легендарной Атлантиды.

В эгейской культуре уже в III тысячелетии до н.э. были известны медь и техника литья оружия. В эпоху расцвета минойской культуры (1750—1400 гг. до н.э.) получило значительное развитие бронзолитейное дело, в раскопках обнаружены литейные формы; мелкую пластику, возможно, отливали в глиняные формы. Лучшие образцы минойского искусства — это небольшие и обычно драгоценные предметы, изготовленные, возможно, в дворцовых мастерских. Найдено огромное количество разных по форме и размерам сосудов (пифосы, вазы, кубки, чаши), которые были не только предметами домашнего обихода, но и прекрасными произведениями искусства: вазы выполнены в виде цветка на стебле, чаши — в виде раскрытых бутонов. Они изготовлены не только из камня и глины, но и из литой бронзы. Есть основание полагать, что на о-ве Крит художественное литье появилось одновременно с зарождением его в других регионах и независимо от них.

Многое из минойской культуры унаследовала цивилизация материковой Греции — микенская, или элладская, начало которой относят к XVIII в. до н.э. Эта цивилизация прошла долгий путь расцвета и упадка, с XIII в. до н.э. наступил так называемый темный век, когда исчезла письменность. В период примерно до 800 г. до н.э. не было создано ни одного архитектурного сооружения, ни одного рисунка или скульптуры большого размера. И только два вида искусства уцелели и выжили со времен Эллады — изготовление бронзы и керамики, в основном простых изделий практического назначения без украшений или грубо декорированных.

Окончание темного века ознаменовано значительным усовершенствованием процессов литья: не столько развивается его техника, сколько изменяется характер художественных отливок, совершенствуется искусство их изготовления. Эстетика архаического периода Греции находилась под сильным влиянием восточных культур — Ассирии и Египта, что нашло отражение как в тематике художественных произведений, так и в методах изображения фигур.

Наиболее блестящим периодом греческой цивилизации явился классический период, который, несмотря на постоянные войны, отмечен необычайным взлетом художественной и интеллектуальной активности, когда-либо виданным и мире. Наряду с развитием философии и литературы наступил расцвет изобразительного искусства. Во многих классических греческих скульптурах отражаются реалистические черты, красота и достоинство человека, жизненная правдивость, гражданственность и высокая художественная гармония. Произведения греческого художественного литья этого периода достигают вершин совершенства. Современное статуарное литье в Западной Европе во многом обязано классическим работам эллинских мастеров, заложивших основы техники литья скульптур более позднего времени. Но судьба и время обошлись с ними сурово, из огромного числа бронзовых скульптур, упомянутых древними писателями, от этого периода осталось лишь несколько. Одна из прекраснейших и немногих точно датируемых статуй — это лучше всех сохранившаяся статуя возничего из Дельф (рис. 25 — см. на вкладке), отлитая в честь победы в Играх. Она является идеалом гармоничной умеренности, или «золотой середины». Это образец искусно смоделированной, круглой, трехмерной формы, далеко ушедшей от фронтальной египетской скульптуры.

alt

Рис. 25. Воин из Риаче. Бронза со вставками, высота 200 см. Греция, V в. до н. э. Калабрия, Национальный музей [1]


Несколько отличается от нее бронзовая статуя, поднятая со дна моря недалеко от г. Реачи. Это мускулистый, бронзовый воин с правильными пропорциями идеальной мужской фигуры, но в то же время несомненно, что скульптор изобразил вполне убедительно конкретного человека в расцвете сил, т.е. греческий ваятель смог удержать тонкое равновесие между идеализацией и натурализмом.

Огромный вклад в сокровищницу европейской культуры внесли этруски — народ, подчинивший себе в VII—VI вв. до н.э. почти весь Апеннинский п-в и достигший высокого уровня развития. В искусстве обработки металлов этруски не имели себе равных во всем Центральном Средиземноморье, что принесло им мировую известность как истинным художникам. Металлические изделия были основными товарами экспорта и славились даже в таких развитых государствах, как Греция. Сохранилось очень много литых произведений этрусков, на основании которых они по праву могли произносить: «Полные робости взирайте на наши деяния...». Музеи Италии и других стран и сейчас не перестают пополняться чудесами литейной техники этого замечательного народа. Только недавно в раскопках одной из гробниц была обнаружена целая литая бронзовая колесница — творение рук этрусских умельцев. Там же находилось много других бронзовых изделий прекрасной работы — литое смертное ложе, конические вазы с изображением грифонов, треножник с жертвенником, бронзовый щит, статуэтки [18].

Этруски были знакомы с греческим искусством, у них были налажены связи с Финикией и с другими странами Западного и Восточного Средиземноморья [23]. Эти контакты обогащали опыт этрусков и заставляли местных ремесленников тянуться за более развитыми странами. Однако такие связи служили лишь своеобразным импульсом для развития собственного творчества.

alt

Рис. 77. Капитолийская волчица. Бронза с позолотой. V-VI в. до н. э. Рим, музей Капитолия [11]


Особенно сильно своеобразие этрусского искусства ощущается в изделиях, вышедших из мастерских литейщиков и гончаров. Оно проявляется в реализме, в умении выделить характерные детали; в скульптуре — подчеркнуть индивидуальность черт, что придает этрусскому искусству некоторую простоватость по сравнению с идеальными формами греческих богов, и за что его «обвиняли» в грубом реализме и натурализме. Правда, к V в. до н.э. статуарное литье все больше подвергается влиянию эллинистического искусства. Черты этрусского портрета становятся менее резкими, хотя характерная выразительность скульптур сохранилась, что ярко проявляется в бронзовой статуе «Марс из Тоди», относящейся к IV в. до н.э. Ее называют жемчужиной коллекции скульптур музея Ватикана (рис. 26).

alt

Рис. 26. Марс из Тоди. Бронза, высота 140 см. Этрурия, нач. IV в. до н.э. Рим, музей Ватикана [1]


О художественной одаренности этрусков свидетельствуют не только монументальные произведения, но и мелкие изделия — украшения и предметы обихода, на которые эллинистическое искусство не оказало существенного влияния. Особенно примечательна мелкая бронзовая пластика, изготовленная не только с огромным мастерством, но и со вкусом, с выдумкой. Все эти прелестные маленькие фигурки сатиров, человечков, животных, отлитые для украшения ламп, треножников и ваз, являются образцами подлинного мастерства в художественном литье (рис. 27 — см. на вкладке и рис. 28). В изображении животных еще больше, чем в мелкой пластике, проявилось своеобразие этрусского искусства, его непохожесть на греческие образцы. Это очень хорошо иллюстрируется знаменитой скульптурой «Капитолийская волчица» и литым изображением мифологического чудовища — Химеры (рис. 29). Эта скульптура относится к V в. до н.э. и считается одним из высших достижений художественного гения и литейного мастерства этрусков.

alt

Рис. 27. Статуэтка на подсвечнике. Бронза, высота 13 см. Этрурия, V в. до н. э. Копенгаген. Национальный музей.


alt

Рис. 28. Маска сатира. Бронза. Этрурия, V в. до н. э. Копенгаген. Национальный музей


alt

Рис. 29. Химера. Этрурия, Ареццо, IV в. до н. э.


Немногие из этрусских памятников так наглядно и убедительно, как скульптура Химеры, демонстрируют характерное для этрусского искусства сочетание простоты и изысканности [24]. В целом, она воссоздает облик сказочного чудовища. Но отдельные ее части исполнены и такой реалистической манере, что это впечатление исчезает, ибо сами по себе они не кажутся страшными и необычными. Восхищение вызывает не только художественная композиция, но и мастерство исполнения, так как отдельные части скульптуры, па первый взгляд несовместимые, слиты в единое целое удивительной впечатляющей силы. Достигается это благодаря поистине математической точности изготовления формы и совершенству процесса литья.

Если литейщикам-этрускам не выпала честь стать первооткрывателями художественного литья, то они все же внесли свою лепту в создание общечеловеческой культуры — приумножили достижения своих предшественников и оказали огромное влияние на дальнейшее развитие всего античного мира. Именно этруски вместе с греками подвели Европу к порогу ее истории, а греческая и этрусская культуры послужили основой цивилизации Европы.

В период расцвета Этрурии и греческой классики Европу заселяли различные земледельческие племена, которых греки называли варварами, а римляне позже присоединили к своей империи. Они находились на более низкой ступени цивилизации, чем народы Средиземноморья, по металлургическое дело они уже освоили.

В Центральной и Юго-Восточной Европе во II тысячелетии до н.э. было достигнуто высокое мастерство в литье и орнаментации бронзовых предметов, которое быстро проникает в другие части континента. Долгое время использовали преимущественно каменные формы, только к V в. до н.э. среди кельтских мастеров-литейщиков получил широкое распространение способ литья по выплавляемым моделям, развитие которого достигло вершины ко II в. до н.э. [25]. Культура европейских племен бронзового века находилась под сильным влиянием средиземноморского искусства, так что лучшие образцы художественного литья — либо подражание греческим, либо сделаны заезжими греческими мастерами. Металлургия в Северной Европе развивалась своеобразно. Из-за бедных собственных месторождений меди и олова каменный век здесь продолжался дольше, чем на Юго-Востоке и в Средиземноморье. Но когда североевропейские племена путем обмена получили достаточно сырья, там появилась собственная бронзовая металлургия. Она достигла такого развитая, что бронза широко использовалась и тогда, когда на юге Европы уже наступил железный век. Очевидно, искусство обработки бронзы возникло на севере Европы под влиянием культуры Центральной Европы, но многие вещи на севере сделаны более изящно и искусно, чем на юге или востоке Европы. К шедеврам искусства Северной Европы позднего бронзового века (ок. 1000 г. до н.э.) принадлежит культовая повозка из Трундхольма в Дании (рис. 30 — см. на вклейке). Впереди шестиколесной повозки находится литая (массой около 2 кг) фигурка копя, а сзади — бронзовый позолоченный диск, украшенный великолепным орнаментом. Длина повозки — 60 см, диаметр диска — 20 см [26]. Пайка, по-видимому, известна еще не была, поэтому части изделия соединяли заклепками. Искреннего восхищения заслуживают литые бронзовые музыкальные инструменты — луры. Они состоят из нескольких самостоятельно отлитых частей и по сложное™ формы представляют уникальные образны металлургической и музыкальной техники. К этому же периоду (800—400 гг. до н.э.) относится отливка рогатого шлема, соперничающего по мастерству исполнения с лурами (рис. 31).

alt

Рис. 30. Культовая повозка из Трундхольма. Дания. Ок. 1000 г. до н. э. Национальный музей


alt

Рис. 31. Бронзовый шлем из Вексе. Дания, ок. 800-400 гг. до н. э.


Как пи покажется странным, но имеется очень мало данных о художественном литье в Европе вплоть до периода средневековья. Но в X—XII вв. этот промысел или искусство вновь возрождается. Техника художественного литья была связана с религиозным культом. Особое распространение получают высокие рельефные изображения, отливаемые одним куском с плоской подложкой. Часто это ворота или двери соборов, как знаменитые двустворчатые ворота Аахеиского собора высотой почти 4 м и массой 1700 кг или двустворчатые Восточные двери, богато декорированные резьбой и позолоченные, из Баптистерия во Флоренции — шедевр Лорснцо Джиберти, созданные в первой половине XV в. и знаменующие собой появление стиля Ренессанс; или бронзовое позолоченное надгробие Генриха VII в Вестминстерском Аббатстве, выполненное итальянцем Пьстро Ториньяно (1512-1518 гг.).

Наиболее ранний образец этой техники — пара бронзовых дверей из собора и Гильдесхейме (1015 г.). Каждая створка высотой 4,5 м разделена па восемь панелей с фигурами, выполненными подчеркнуто рельефно, а некоторые головы выглядят почти объемными (рис. 32). Стиль изображения еще близок к готическому. Другой интересный пример — купель из церкви Св. Варфоломея в Льеже (1107—1118 гг.). По периметру круглого барабана водосвятной чаши расположены фигуры евангельских персонажей, отлитых в настолько высоком рельефе, что они кажутся скорее статуэтками, едва касающимися поверхности (рис. 33). Позами, жестами, одеждой они напоминают классические образцы и резко контрастируют с фигурами дверей собора в Гильдесхейме.

Наибольший подъем художественного литья приходится на эпоху Возрождения (XIII— XVbb.), когда в моду входит общественная скульптура, и с тех пор повсюду возводят многочисленные памятники, статуи, скульптурные фонтаны. Художники работают и в малых формах, создавая из бронзы статуэтки для дома, кабинетов, различные забавные изделия домашнего обихода, в основном, по частным заказам (рис. 34). Бронза, утратив утилитарное значение, приобретает особую важность как декоративный материал, в том числе специально для художественного литья.

alt

Рис. 32. Деталь бронзовых дверей. Собор Св. Михаила, 1015 г. Гильдесхейм, Германия [1]


alt

Рис. 33. Детальводосвятной чаши (купели). Высота 63,5 см. Rainer of Huy, 1107-1118 гг. Льеж, Бельгия. Собор Св. Варфоломея [1]


alt

Рис. 34. Кувшин для вина в виде всадника на лошади. Западная Европа, XIII в. Датский национальный музей [26]


Такое отношение к бронзе сохранилось до наших дней. Самые известные современные художники и скульпторы обращаются в своей работе к этому металлу (рис. 35).

alt

Рис. 35. Отдыхающая. Г. Мур, 70-е годы XX в. Луизиана, Дания, Музей современного искусства





СКИФИЯ И РУСЬ

Почти тысячу лет (VIII в. до н.э.—III в. н.э.) скифы населяли наше Северное Причерноморье. Они обосновались на огромной территории от Дона до Дуная, вытеснив киммерийцев. Скифы — это наиболее выдающиеся и известные племена из многочисленных групп кочевников, заселявших Великую евразийскую степь от Уссури до Дуная. Соприкасаясь при продвижении с разными цивилизациями и используя для своих целей различные технологические достижения, кочевники Великой степи переносили их другим пародам. Таким образом, они сыграли в истории и культуре человечества не меньшую роль, чем европейцы и китайцы, египтяне и персы [7, 27].

Откуда появились скифы в причерноморских степях неизвестно, но некоторые элементы их ранней культуры свидетельствуют о возможных контактах с племенами Алтая; вполне вероятными кажутся их связи с хуннами, у которых археологи констатируют развитое меднолитейное мастерство, так что скифы уже могли иметь навыки металлообработки.

Появились скифы в Причерноморье как кочевники, по со временем часть из них перешла на оседлый образ жизни. При освоении чужих земель кочевники, как правило, впитывали культуру разоренных племен и народов, развивая на ее основе свою. На новых землях скифы застали оседлые племена с довольно высокой культурой — около III тысячелетия до н.э. там уже появилась обработка меди. В начале II тысячелетия до н.э. на территории многих теперешних областей Украины и юга России получила распространение бронза. Начало I тысячелетия до н.э. ознаменовалось резким увеличением ее производства. Технические приемы литья достигают при этом высокого уровня и разнообразия. Достаточно сказать, что к этому времени многие народы уже владели секретом литья по восковым моделям, несколькими способами формообразования отливок, в том числе и художественных. На этой основе с VIII по III в. до н.э. складывается особая культура скифских племен.

К началу IV в. до н.э. Скифия достигла наибольшего расцвета и стала могущественной силой Юго-Восточной Европы. В это время особенно усилились контакты скифов с эллинским миром. Древние греческие и римские авторы, не очень восторгаясь варварами-скифами, тем не менее, отмечали скифских мастеров, высоко оценивая достижения металлургов-кузнецов и литейщиков, в частности, оружейников. Особенно прославились скифы художественными отливками из золота, проявив при этом не только литейное мастерство, но и искусство ваятелей.

Скифы ввели в военном деле массовую конно-стрелковую тактику, начали применять стрелы с граненым втульчатым наконечником из бронзы. Большая потребность в них вызвала необходимость создания особого способа их изготовления. Существующие способы изготовления отливок в каменных, глиняных и песчаных формах не позволяли решить задачу массового изготовления наконечников стрел. Скифы пошли по совершенно новому пути — применили металлические формы. Литье в них связано с определенными трудностями и требует достаточно высокой культуры производства. Удивительным является то, что в Скифии ок. 2,5 тысяч лет тому назад успешно применяли этот способ и даже использовали металлические стержни [22].

Для пришедших в Причерноморье скифов характерным был родовой, а позже общинный строй, который подразумевал коллективное приготовление большого количества вареной пищи. Для этого скифы, как и некоторые другие народы и племена, использовали большие (высотой до 1 м) круглые бронзовые котлы на одной (втульчатой) ножке. Почти все из дошедших до наших дней котлов, а их хранится в разных музеях России и Украины достаточно много, представляют собой своеобразные художественные отливки (рис. 36). Во многих случаях орнамент выполнен наложением на восковую рубашку двухвиткового шпура толщиной около 4 мм, поэтому стиль получил название «шнуровой». Иногда орнамент имеет сложные дополнения в виде фигур козлов, пальметок (стилизованный лист в орнаменте), букраний (изображение головы быка) или солярных знаков (знаков солнечного культа). В торце верхнего края котла отливали от двух до восьми вертикальных ручек дугообразной формы или в виде стилизованных зверей. Изредка ручки выполняли в виде простых боковых приливов, часто к верхней части корпуса [28]. Небольшая толщина стенки, конфигурация, художественные украшения — все это делало котел сложным для литья. Между тем, скифы пошли па еще большее усложнение — они отливали корпус заодно с ножкой, часто орнаментированной горизонтальными и вертикальными валиками, зигзагами и «шнуровым» рисунком. Такую непростую технику изготовления котла могли себе позволить лишь мастера, владеющие самыми высокими приемами литья.

alt

Рис. 36. Скифские бронзовые котлы (из коллекции ГМИИ): а — с фигурной ручкой и «шнуровым» орнаментом; б — с простой дугообразной ручкой


Отливали котлы дном кверху. Форму для них изготовляли следующим образом. Специально по шаблону вращения выполняли глиняный болван, затем на него наносили восковую модель котла, или, как ее называют литейщики, восковую рубашку. Шаблон вращали на оси, которую перед нанесением восковой рубашки вынимали, а след се — узкое цилиндрическое отверстие — забивали глиной.

Наружная форма состояла из двух частей (если не считать тех, которые формовали ушки): в одной формировались ножка и литник, а в другой — наружная часть корпуса. У некоторых котлов корпус и втульчатая ножка скреплялись особой литой «заклепкой»: вначале отливали самостоятельно две части котла с соответствующими отверстиями в месте их стыка (в дне корпуса и в верхней части ножки). Затем обе части составляли вместе, и место сопряжения заливали жидким металлом, в результате чего образовывалась своеобразная литая «заклепка», плотно скрепляющая обе половины котла (см. рис. 112). Вероятно, что такие «заклепки» использовались и в ремонтных целях, когда втульчатая ножка обламывалась. Во всяком случае, такая находка скифских литейщиков была весьма кстати, так как новые котлы в Скифии ценились высоко.

Кроме отливок прикладного назначения с некоторыми художественными элементами, скифы отливали большое количество художественных изделий: женские украшения, детали конской сбруи, предметы ежедневного обихода и оружие. И если знаменитые па весь мир золотые литые гривны, пектораль, кубки, ритоны были изготовлены для скифов греческими мастерами, то мелкая золотая пластика и особенно бронзовые отливки являются образцами собственно скифского искусства, названного скифским звериным стилем (рис. 37, 38).

alt

Рис. 37. Зеркало с ручкой в зверином стиле (из коллекции ГМИИ)


alt

Рис. 38. Фрагменты домашней утвари в зверином стиле (из коллекции ГИМ)


Скифы широко применяли различные способы формообразования отливок: литье в каменные, известняковые, сланцевые, песчаниковые и другие формы, в кокиль (наконечников стрел), формовку по шаблонам (для изготовления котлов), а также литье по восковым моделям, часто используя для этого простые, но весьма оригинальные приемы. В этом можно убедиться, анализируя операции изготовления формы для бляшки с пронизями (Государственный Эрмитаж). Следы дефектов на ней позволили точно реконструировать все операции ее формообразования. Подробное пооперационное изготовление бляшек с пронизями описано в работе [22].

«Скифская эпоха», как обычно называют ученые период заселения скифами огромной территории от Азова до Дуная, является частью истории народов Восточной Европы, т.е. и народов ныне живущих на этих землях — украинцев, россиян. Скифское царство погибло, забыт скифский язык, утрачены верования и обычаи, по история учит, что ни один народ не исчезает бесследно. Многие народы прошли с востока па запад черноморскими степями, но никогда ни одно нашествие не уничтожало всего коренного населения; как правило, достаточно быстро налаживалась связь между аборигенами и пришельцами, между носителями старой и новой культур [29]. Не все скифы погибли, часть пережила войны и нашествия, смешалась с другими племенами и смогла передать потомкам отдельные навыки и культурные традиции. И мы вправе считать себя наследниками этой удивительной культуры и ее достижений, недаром Русь долго именовали в Византии и Западной Европе Скифией, и русский летописец назвал свою страну «Великая Скуфь».

Новым этапом развития литья стало появление литейных ремесел в Киевской Руси вместе с зарождением государства. При этом создавались не только замечательные литые произведения, но и разрабатывались необычайно оригинальные процессы литья. В XI в. в Киевской Руси существовало развитое литье специальных художественных изделий: различных подвесок, подсвечников, бытовой утвари, булав и пр. В раскопках на суздальско-владимирской земле найдено много свидетельств существования там уже в IX в. специализированных литейных мастерских. На рис. 39 показано одно из изделий киевских мастеров — водолей-рукомойник. Художественным литьем занимались также монастыри и церкви. Так, в Десятинной церкви г. Киева была своя литейная, в которой работали высококвалифицированные мастера [30].

alt

Рис. 39. Рукомойник. Киевская Русь, XII в. [30]


Татаро-монгольское нашествие тяжело отразилось на развитии культуры и искусства Древней Руси, но не смогло полностью уничтожить литейное ремесло. Уже в начале XIII в. художественное литье возрождается на землях Галицко-Волынского княжества, куда прибыли мастера-литейщики из восточных княжеств. Не в традициях Древней Руси было возведение памятников и статуй, возможно, свежи еще были воспоминания о низвергнутых языческих идолах. Зарождение статуарного литья в России, как и многое привезенное с Запада, связывается с деятельностью Петра I, причем в прямом смысле. Он собственноручно сделал модель первой на Руси бронзовой статуи, стоящей и сейчас в парке Петродворца в Петергофе. А XVIII в. стал «золотым веком» для бронзового литья и в первую очередь в новой столице. Поражают своей красотой и гармонией, разнообразием и величественностью фигуры фонтанов Петродворца, памятники Петербурга и как апофеоз — Медный всадник, являющийся шедевром бронзовой скульптуры России.





АФРИКА И НОВЫЙ СВЕТ

АФРИКА никогда не была отрезана от Европы и Азии. Не говоря уж о Египте и Нубии, приморские города Западной и Восточной Африки веками торговали и имели культурные связи со Средиземноморьем, Аравией, Индией и даже с Китаем. В то же время как само собой разумеющееся считалось, что никакой цивилизации в глубине африканского материка и быть не может. Тем более неожиданными и удивительными оказались открытия древних развитых культур Западной Экваториальной, или Тропической, и Южной Африки XIII—XV вв. с их городами-государствами и великолепным искусством, уходящим корнями в глубь веков существования человека на африканской земле.

Обычно развитие металлургии у многих пародов Старого Света проходило по классической схеме: от меди и бронзы к железу. Но у ряда народов, живших в лесных районах, железный век следовал непосредственно за каменным. По такому пути развивалось хозяйство финно-угорских племен лесных охотников в Восточной Европе и некоторых восточнославянских племен, которые уже в самом начале I тысячелетия до н.э., до применения бронзы, использовали для получения железа болотную руду. В лесах же и саваннах Тропической Африки собственные залежи медных руд не были открыты в то время; ввоз меди из других мест сильно затруднял песчаный барьер Сахары. Собственными ресурсами, которые могли дать начало металлургии в Африке южнее Сахары, оказались болотные руды и латериты, что и определило специфичность ее черт — век металла начался здесь с железа. Такой резкий переход от камня к железу имел колоссальное значение, поскольку в общее прогрессивное развитие включались степные и лесостепные районы. Возвышение империй Западного Судана и государств Межозерья, расцвет культуры народов бенинского «окна» и загадочной Монототамы, несомненно, связаны с автохтонно2 сложившейся культурой железа.

Данные археологических раскопок, найденные плавильные печи и шлак позволяют сделать вывод, что примитив-пая черная металлургия впервые возникла в Центральной Африке, на плато Конго—Замбези в самом начале II тысячелетия до н.э. В Западной Африке железо использовалось задолго до конца I тысячелетия до н.э.: из него изготовляли оружие, сельскохозяйственные орудия и, вероятно, культовые изображения. В мифах Тропической Африки появление железа отмечается как великое культурное достижение, а его обработка до недавнего времени сопровождалась особыми ритуалами.

В Северной Нигерии на плато Баучи была обнаружена культура, получившая у археологов название Нок. Оказалось, что там по крайней мере ок. 400 г. до н.э. мастера уже владели технологией плавки железа, возможно, распространенной по континенту с верхнего Нила [1] — в Мероэ (Нубия) железоделательное ремесло получило развитие более 25 столетий назад. Однако искусство этих племен развивалось совершенно независимо от Северной Африки и Ближнего Востока того времени. Культура Нок исчезла после третьего столетия н.э., по она, несомненно, оказала такое же влияние па культуру и развитие всей Западной Африки, как греки на позднее искусство Европы.

Систематическая добыча меди в Тропической Африке началась довольно поздно и основывалась па использовании железных орудий, послуживших развитию бронзолитейпого ремесла, и уже самые первые изделия из литой бронзы поражают высокой техникой исполнения и развитой формой. Поскольку медь и бронза в Тропическую Африку долгое время ввозили, их использование ограничивалось литьем художественных ритуальных поделок. Мастера народа Сао, жившего в VI— XII вв. на берегах оз. Чад, отливали из меди и бронзы статуэтки, браслеты, подвески и т.д. В деревушке Игбо-Укву (Вост. Нигерия) в погребении почти тысячелетней давности обнаружены художественные отливки из бронзы — череп леопарда и рукоятка посоха, увенчанная фигурой всадника; маски людей, животных, различные украшения; богато декорированные фигурки черепах иди змей; изумительно орнаментованные бронзовые сосуды. На рис. 40 приведена ритуальная ваза для воды на подставке, опутанная бронзовой сетью, имитирующей веревку. Эта элегантная и совершенная как по замыслу, так и по качеству исполнения вещь выполнена в технике выплавляемой модели. Примененный сплав из меди, олова и большого количества свинца очень необычен, и, возможно, даже уникален.

alt

Рис. 40. Ритуальный сосуд с «веревочной» сетью. Свинцовая бронза, высота 32,5 см. Игбо-Укву, IX—X вв. Лагос, Национальный музей [1]


Наибольшего развития бронзолитейное искусство получаст в Ифэ - городе-государстве на территории современной Нигерии [31]. Найденные здесь металлические скульптуры (в основном литые головы) поражают своей красотой, одухотворенностью и блестящим качеством литья. Стиль их определяют как «идеализирующий натурализм», так как при всей реалистичности изображения головы богов и царей (рис. 41) являются не столько портретами, сколько своеобразным идеалом человеческой красоты, как се представляли африканцы XIII в. Интересно, что их отливали из меди или латуни, а не из бронзы.

alt

Рис. 41. Голова царя-они на подставке. Латунь, высота 31 см. Ифэ, XII—XV вв. Нигерия, Музей древности Ифэ [1]


Самой замечательной фигурой из сплава на основе меди является найденная в Таде, недалеко от Ифэ, скульптура мужчины в половину натуральной величины (рис. 42), отлитая в XIII—XVI вв. Пропорции тела и черты лица переданы с необыкновенной естественностью, а сложная ритмика позы обнаруживает как совершенное владение скульптурной формой, так и техническое мастерство литья.

alt

Рис. 42. Сидящий мужчина из Тада. Сплав на основе меди, высота 53,7 см. Ифэ, кон. XIII-XIV вв.


Другой город-государство, прославившийся бронзовой скульптурой, — Бенин — находился недалеко от Ифэ. Бенинская скульптура создавалась на протяжении нескольких столетий — с XIV до XIX вв. Кроме многочисленных барельефов и знаменитых бронзовых голов, она представлена стилизованными, богато декорированными фигурами разных животных, статуэтками, изображающими воинов и музыкантов. Основным фактором, определяющим стиль и характер бенинского дворцового искусства, была его узкая направленность, которая привела к выработке точных и жестких канонов, остававшихся неизменными па протяжении веков. Каноническими при литье голов царей и цариц были тип лица, характер украшений и общая композиция скульптуры (рис. 43). Считается, что медь и латунь в Бенин завезли европейцы (в обмен на рабов), по стилистически искусство Бенина не имеет ничего общего с европейским, а берет начало в африканских традициях и связано с искусством и навыками литья Ифэ.

alt

Рис. 43. Голова царицы. Бронза. Бенин, Нигерия. Москва, музей искусств народов Востока


Скульптуры Ифэ и Бенина, а также бронзовые изделия Игбо и Сао создавались способом литья по выплавляемым моделям. Необходимо было обладать блестящими техническими навыками, чтобы изготовить достаточно тонкую бронзовую отливку (толщина стенок ранних бенинских скульптур не превышает 2—3 мм). Это тем более поразительно, что в Италии XV в. мастера бронзового литья еще не достигли подобного уровня, особенно в крупных и сложных отливках. И если технология литья медных сплавов могла быть получена извне вместе с металлом, то мастерство и художественное решение — это результат длительного развития самобытной африканской культуры.





АМЕРИКА. Развитие цивилизаций этого континента доколумбового периода коренным образом отличается от всех других известных цивилизаций Старого Света. Крупнейшие достижения в сельском хозяйстве, текстильном производстве, научные открытия были там исключительно самобытными. Трудно поверить, но люди, которые планировали огромные храмовые территории, возводили циклопические постройки, сооружали великолепные мосты и дороги, создавали одни из наиболее внушительных монументальных скульптур, использовали для работы только деревянные и каменные орудия, так как очень запоздали с развитием металлургии. Изделия из золота, серебра, меди и бронзы появились в Центральной Америке и горных районах Анд лишь в сравнительно поздний исторический период. Наиболее интересный и загадочный народ майя, создавший свою цивилизацию в тропических джунглях Месоамерики, не знал металлов до X в. и. э., не говоря о собственном производстве [32]. Вплоть до XI в. у майя не было металлических орудий [33].

На территории современного Перу технологии развивались несколько раньше, чем в Центральной Америке. Там металлургия появилась задолго до конца I тысячелетия н. э. — сначала обработка золота, потом производство медных сплавов. Так, люди эпохи Мочика (1V-X вв. н.э.) знали металлы — золото, серебро, медь и их сплавы. Но бронзы, т.е. сплава меди с оловом, они еще не открыли [17]. Металлурги Мочика овладели техникой ковки, литья, сварки. Много восхитительных прозрачно-кружевных литых цепей и масок, которыми закрывали лица усопших, дошло до нас. Все это мастерски сделано из золота. Очень много древних украшений и вотивных фигурок из золота хранится в музеях Эквадора, Колумбии, Европы, и никто не знает, сколько их погибло или переплавлено за время конкисты.

В горных Андах бронза появилась в 700—1000 гг. Но металлы у индейцем не заменили каменных орудий. Открытие металлов и их обработки в Америке не ознаменовало наступление иска металла, как это произошло в Европе за три тысячи лет до н.э. Новый Свет навсегда остался в каменном веке. В остальном древнем мире металл повсюду применялся для военных целей, и создание империй долго считалось основным следствием этого. Такой же парадокс связан с изобретением колеса, которое превратилось в главное средство развития индоевропейской истории. «Несомненно, что доколумбова цивилизация Америки достигла своего апогея без важнейших достижений древности — без выплавки металлов, без колеса, вьючных животных, плуга и гончарного круга.» [34].

Металл, «открытый» на закате эпохи самых высоких цивилизаций доколумбовой Америки, использовался только для украшений. В отличие от произведений других видов изобразительного искусства, отличающихся высокой степенью стилизации, в изделиях из золота и серебра проявляются естественные, реалистические формы. Они сделаны в технике чеканки или литья по выплавляемым моделям, которая появилась в северных районах Анд в XIII—XIV вв. и была доведена до совершенства в империи инков в начале XV в. На рис. 44 представлена серебряная литая фигурка альпаки, которая вместе с ламой была наиболее популярным объектом изображения. Даже в этой небольшой статуэтке, выполненной с несомненным мастерством и художника, и литейщика, проявляются некоторая суровость и жесткость, присущие как искусству, так и структуре империи инков.

alt

Рис. 44. Альпака. Серебро, высота 24 см. Перу, стиль Куско. Нью-Йорк, Национальный музей естественной истории [1]





АВСТРАЛИЯ. Аборигенное население континента к моменту появления там 400 лет назад европейцев находилось на чрезвычайно низкой стадии развития и не было знакомо даже с элементарными производствами. Европейцы долго относились к Австралии как к сырьевому придатку Англии. И только после второй мировой войны положение изменилось. Сейчас Австралия — наиболее интенсивно развивающееся государство. Местное литейное производство уже к 60-м годам XX в. по уровню использования передовой техники и совершенных технологий не уступало ряду развитых стран [35].Подтверждение тому — появление в крупных городах Австралии множества литых памятников и скульптур, некоторые из них представляют большую художественную ценность. Прежде всего, это литые скульптуры замечательного архитектурного комплекса фонтана Арчибальд в Сиднее, конные фигуры Галереи искусств и скульптурные произведения у входа в Публичную библиотеку. Прекрасно выполнена статуя богини-охотницы Дианы (рис. 45), хотя она была отлита в Англии в 1939 г. по австралийской модели. Но это уже новая история художественного литья, и у Австралии есть много возможностей внести внес свой вклад.

alt

Рис. 45. Диана-охотница. Бронза. Сидней, Австралия



2 Автохтонный — возникший на месте современного местонахождения.

Обновлено Дек282015

Форум реставраторов

RestoreForum.ru

 

Авторы сайта являются единомышленниками. Наша основная задача - способствовать распространению информации о реставрации, формированию адекватного прозрачного профессионального реставрационного сообщества.

Полезные ссылки: реставрация мебели "Антик Нуво"Производство Стеклофибробетона для архитектуры

Активные темы