В1949—1954 гг. была проведена реставрация настенных росписей Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры. Эта работа для советского времени была беспрецедентна как по своим масштабам, так и по характеру задач, которые должны были решать реставраторы. Общее руководство работами осуществлял художник П. И. Нерадовский. В его подчинении находилось несколько групп (бригад) реставраторов — бригада Сергея Сергеевича Чуракова, в которую входили его ученики — сестра и брат Екатерина и Иван Чураковы, Ирина Ватагина, Евгений Утенков, Леонид Грачев; бригада Брягиных — Германа Евгеньевича и Ирины Евгеньевны; Е. А. Домбровская и др. Работы проводились под контролем специальной комиссии Научно-методического совета по охране памятников культуры АН СССР, которую возглавлял И. Э. Грабарь и в которую входили Н. П. Сычев,
Библиотека реставратора
РЕСТАВРАЦИЯ СТЕНОПИСИ ТРОИЦКОГО СОБОРА ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ ПО ДНЕВНИКАМ СЕРГЕЯ СЕРГЕЕВИЧА ЧУРАКОВА
ДНЕВНИК РАБОТ ПО РЕСТАВРАЦИИ СТЕНОПИСИ ТРОИЦКОГО СОБОРА ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ ХУДОЖНИКА-РЕСТАВРАТОРА СЕРГЕЯ СЕРГЕЕВИЧА ЧУРАКОВА
ДНЕВНИК РАБОТ ПО РЕСТАВРАЦИИ СТЕНОПИСИ ТРОИЦКОГО СОБОРА ТРОИЦЕ-СЕРГИЕВОЙ ЛАВРЫ ХУДОЖНИКА-РЕСТАВРАТОРА СЕРГЕЯ СЕРГЕЕВИЧА ЧУРАКОВА НА 1950-1952 ГОД
25 декабря 1950 г. мне было поручено задание расчистить от записей поясное изображение с крыльями Иоанна Предтечи. Изображение это расположено под валом, отделяющим барабан от парусов, на южной стороне основания барабана, между юго-восточным и юго-западным парусом. Вопреки обыкновению в росписи Троицкого собора, запись 1855 г. — здесь повторяет свою первичную тему. Написанное на толстом слое масляной шпаклевки, слабое по рисунку, с небольшой головой изображение Иоанна Предтечи XIXв. в духе итальянской живописи в кавычках, как это выяснилось при дальнейшей расчистке, естественно, не имело ничего уже общего с его монументальным, головастым изображением XVIIв.
По поводу организации работ в Загорске.
В загорской работе существуют две основные темы: 1) ответственность за ведение большой реставрационной работы и 2) воспитание молодых кадров. Темы эти тесно переплетаются друг с другом. Давно назрел вопрос приведения в ясность основных положений во взаимоотношениях между той и другой задачей. Учение у нас поставлено несерьезно. Количество учеников во много раз превышает наличие мастеров. В связи с чем бывают ученики на положении полубеспризорных или мастеру их навязывают во что бы то ни стало, потому что администраторам надо же их куда-нибудь пристраивать. Совсем не все равно, кого вам дают в ученики. Не менее важно и видеть в ученике: способность, живой интерес к самому делу и вообще возможности дальнейшего роста. Не надо забывать, что мастерская несет на себе ответственность за воспитание нового поколения реставраторов, от которого так много будет зависеть в сохранении художественных ценностей нашей прошлой культуры.
"Реставраторы совершили чудо"
Новая экспозиция "Стенопись XII-XIX веков Спасо-Преображенской церкви" в Художественной галерее Национального Полоцкого историко-культурного музея-заповедника еще только готовится к открытию, но ее концепция уже просматривается. |
|
Художественная галерея в Полоцке размещается в историческом здании иезуитского коллегиума. Здесь же находятся и некоторые факультеты Полоцкого государственного университета. На снимке: в университетском дворике.
|
О том, как и почему храмовые росписи попали в музей, нам рассказала заведующая Художественной галереей Лариса Лысенко:
 |
|
Лариса Лысенко
|
- Эта выставка станет важным элементом культуры государства, ведь таких древних росписей сюжетного характера, как в Спасо-Преображенской церкви Спасо-Евфросиниевского монастыря в Полоцке, больше нигде нет. Российские и белорусские реставраторы совершили поистине чудо. Такая технология отслоения стенной росписи, в которой они работают, не имеет аналогов в практике стран СНГ, а в мировой практике такие опыты единичны. Ее уникальность в том, что она дает возможность сохранить культурные слои сразу нескольких веков.
В Спасо-Преображенском храме таких слоев – три. Первый относится к XII веку: тогда церковь расписали лучшие византийские мастера, которых пригласила сама преподобная Евфросиния. Они работали натуральными красками по сырой штукатурке, что обеспечивало сохранность росписи на века. И они дошли до наших дней - снизу доверху храма, за исключением небольших утрат. Это уникальное явление в истории. Более поздние записи, масляными красками поверх средневековых фресок, были сделаны в 1833 и 1885 годах – во время ремонтов храма. Частично масляная живопись появилась и в XVIII веке, когда он принадлежал ордену иезуитов.
Фрески XII века в полоцкой святыне начали раскрываться сами. На стенах осыпалась штукатурка, и проступили лики святых, изображенные при жизни святой Евфросинии. И перед реставраторами возникла очень ответственная задача – расчистить фрески XII века от поздних записей, не повредить первый слой и в то же время сохранить второй и третий.
 |
|
Пророк Захария. Фрагмент стенописи. XII-XVIII-XIX вв.
|
В итоге получается тройной комплект росписи для одной и той же стены. Два можно увидеть в нашем музее, а один – в самом храме. А ведь раньше более поздние изображения уничтожались – их просто срезали стружкой на пол.
 |
 |
В цокольном этаже Художественной галереи – хранилище, куда реставраторы привозят отслоенную живопись. Для удобства композиции с изображениями святых и библейских сюжетов скручивают в рулоны. Затем росписи переносят на специальные планшеты, которые будут выставлены в музее.
Росписи по-прежнему принадлежат Спасо-Евфросиниевскому монастырю. В Художественной галерее они будут только храниться и экспонироваться.
В этом году полоцкие музейщики обратились в Фонд президента Республики Беларусь по поддержке культуры и искусства с проектом "Сохранение и музеефикация комплекса настенной живописи XII-XIX веков Спасо-Преображенской церкви в Полоцке". Государство его поддержало и выделило для его осуществления 420 миллионов рублей.
В музее воссоздадут келью Евфросинии
В реализации этого проекта принимают участие научные сотрудники, реставраторы, дизайнеры, программисты. Над художественным решением новой экспозиции работает дизайнер Игорь Куржалов (известен как автор памятника букве Ў в Полоцке, экспозиций в Музее Мирского замка, Государственном музее истории театральной и музыкальной культуры Республики Беларусь в Минске, Музее белорусского книгопечатания в Полоцке и др. - Прим. TUT.BY).Подготовлены концепция и тематико-экспозиционный план, который включает в себя несколько информационно-визуальных блоков. В Художественной галерее будут представлены: информация об уникальной полоцкой школе архитектуры, храмовом строительстве (в древнейшем белорусском городе в XІІ веке было четыре монастыря, а в каждом - по 4-5 церквей, и везде были фрески), монументальная живопись (отслоенные и перенесенные на новую постоянную основу фрагменты стенописи ХІХ века), копии фресок ХІІ века и их графические прориси наряду с цифровыми проекциями, рассказ о жизнедеятельности Евфросинии Полоцкой, связях Полоцка с Византией и т. д.
В центре экспозиции - макет Спасо-Преображенского храма. Он приподнят, чтобы посетители могли видеть его план. Научные мнения по некоторым архитектурным деталям храма до сих пор не совпадают, ученые спорят, каким он был. Этот макет сделал в 2000 году реставратор Владимир Ракицкий. Но сегодня уже открылось много новых сведений о полоцкой святыне, поэтому экспозиция будет пополняться последними открытиями историков.
Посетители смогут увидеть здесь и артефакты: кресты, иконки и другие культовые предметы XII-XIII веков, найденные при раскопках в Полоцке.
В здании галереи воссоздадут и келью святой Евфросинии. "Это будет место, куда человек сможет зайти, сесть на аскетичный табурет в виде деревянного куба, и в уединении подумать: кто он, что он, зачем и как он живет", - говорит Лариса Лысенко.
"На данный момент реставраторы передали в галерею 53 композиции, - продолжает заведующая Художественной галереей. – Они разной площади - от 1 до 7 квадратных метров. Рассмотреть и сравнить росписи разных исторических периодов поможет разработанная система двигающихся планшетов с закрепленной на них стенописью.
Некоторые композиции были выполнены вокруг оконных проемов, реставраторы так и отслоили их, учитывая эту особенность".
- Изображения XII и XIX веков очень отличаются, - говорит Л. Лысенко. - Фрески показывают духовную мощь святых людей, их лики аскетичны и полны божественного света. К примеру, посмотрите, какой взгляд у пророка Аарона! Мастера, работавшие в храме намного позже, в XIX веке, несли уже другую культуру культового искусства, эстетику своего времени. Это приемы академической живописи, когда больше уделяется внимания внешнему облику, повествованию.
Сегодня обсуждается вопрос о необходимости тонировок, так как во многих композициях стенописи видны значительные утраты. Я считаю, что любое вмешательство, тонировки, поновление погубят ту трепетность и налет времени, которые они сохранили до настоящего времени. Сейчас они подлинны. Но окончательное решение, нужно ли современным художникам вмешиваться в работу старых мастеров, вынесет реставрационный совет.
Живопись снимают со стены, как шкурку
Реставрацией росписей в Спасо-Преображенском храме занимаются лучшие специалисты по монументальной живописи из Беларуси и России. О том, как идет этот процесс, TUT.BY поговорил по телефону с научным руководителем работ белорусским реставратором Юрием Малиновским: |
|
Юрий Малиновский. Фото: БЕЛТА
|
- В порядке эксперимента масляную живопись XIX века со стен Спасо-Преображенского храма начали снимать во второй половине 90-х годов. В основном это делал минский реставратор и исследователь Владимир Ракицкий. Но это были еще старые технологии: они позволяли отслоение маленькими фрагментами, которые затем нужно было состыковывать.
Позже, в 2007 году, на помощь белорусам пришли россияне, которые владели более современными методами. Их работу возглавил главный искусствовед Межобластного научно-реставрационного художественного управления Министерства культуры России Владимир Сарабьянов. И процесс пошел уже активно.
Выглядит это так. На лицевую сторону масляной живописи наносится марля. Потом - компресс с растворителями. Он размягчает масляный слой. Затем этот размягченный участок сверху аккуратно подрезают скальпелем и снимают со стены, как шкурку. И только потом отслоенный материал закрепляется на новой основе – пенопластовой плите. Получается картина, но не на стене, а уже на холсте.
Весь этот процесс медленный, утомительный, кропотливый. В среднем в день реставратор отслаивает от 15 до 25 квадратных дециметров. Все зависит от места в храме, где расположена роспись, ее состояния и множества других причин. Был случай, когда российский реставратор Анна Герман около трех месяцев раскрывала изображение святого Георгия. Очень тяжело он у нее шел, но она молодец - умудрилась сохранить и слой 1833 года, и слой 1885 года.
 |
|
Спасо-Преображенский храм
|
 |
 |
Работа у нас тяжелая: лицо закрыто респиратором, ведь растворители имеют ядовитый запах и такой состав, что можно и ослепнуть. Летом сто потов с тебя сойдет в этой маске… Причем рабочий день не нормирован: мы строго привязаны к процессу, его технологическим моментам. Бывает, что реставратор освобождается только поздним вечером. Живем мы бесплатно в монастырской гостинице, питаемся - в трапезной.
Сейчас в реставрационных работах вынужденный перерыв - в связи с отсутствием финансирования. Хоть государство и выделило на них деньги, 500 миллионов рублей, но мы не можем пока их получить.
Реставраторы чувствуют присутствие святой Евфросинии
- Юрий Иванович, в полоцком монастыре – совершенно особая атмосфера. Ее наверняка чувствуют и реставраторы. Скажите, вы работаете с молитвой?- Мы люди верующие, но без фанатизма. Нет такого, чтобы мы постоянно на церковные службы ходили. Мы все время работаем.
И работа дарит все новые и новые откровения. Например, под 1885 годом отслаиваешь 1833-й и видишь, что это уже совсем другая рука. Радость открытия! Потом открываешь ХІІ век, а тут уже совсем иная техника письма - мастеров византийской школы. И снова радость открытия! Мурашки по коже, эйфория, хочется петь или плясать!
Сейчас я раскрываю фрески в келье святой Евфросинии. Они уже были сделаны после ее смерти, в ХІІІ веке. Работа идет медленно, но тоже очень захватывает и удивляет.
 |
|
Узкая лестница в стене храма, которая ведет на хоры. Здесь находятся две кельи. В одной молилась святая Евфросиния, во второй - ее сестра Евдокия.
|
 |
|
Вход в келью преподобной. В ней она только проводила время в молитвенном подвиге, а жила рядом с кельей.
|
 |
|
Внутри келья имеет форму креста и похожа на храм в миниатюре.
|
 |
|
Окно и фрески в келье святой.
|
- А вы как-то чувствуете присутствие преподобной?
- Спасо-Преображенский храм - это авторское произведение святой Евфросинии. Мы видим ее мысли, читаем их. Это словно ее послание потомкам.
 |
|
Это фреска - ктиторский портрет святой Евфросинии (ктитор - это основатель храма). Она изображает фигуру преподобной, которая держит в руках модель построенного ею храма и подносит его Богу.
|
Я уже много лет являюсь свидетелем того, что происходит в этом храме. И, мне кажется, воля и присутствие его основательницы проявляется в том, что задержка в реставрации происходит не просто так, а в действительно нужные моменты. Ведь отдельные фрагменты живописи были раскрыты еще в советское время. Но тогда никто не приступал к тотальному раскрытию фресок. Хоть это и было возможно. Но, как видим, при коммунистах этого не случилось.
Потом Беларусь стала независимой, и эти работы потихоньку начались. Но в силу разных причин в какие-то моменты они останавливались.
Мистика: памятник архитектуры словно спал, пока не было возможности отслаивать всю живопись. А когда появились и современные технологии, и грамотные специалисты, работы возобновились.
- Сколько еще предстоит трудиться реставраторам в Спасо-Преображенском храме?
- Росписи внутри храма на сегодня раскрыты на 80%. Таких больших объемов отслоений в мире еще никто не делал. Остались участки, к которым трудно подступиться. В частности, это фрагменты, расположенные ниже пола – он был поднят во время перестройки церкви иезуитами в XVIII веке. Нельзя трогать сегодня и ниши-усыпальницы, если это сделать, то может произойти разрушение храма.
Уникальность полоцкой святыни в том, что она была оштукатурена и имела росписи и с внешней стороны. Одну из них мы раскрыли. Теперь предстоит сделать это и с остальными росписями на фасаде. Впереди еще и масштабные работы по архитектурной реставрации.
Справка TUT.BYСпасо-Преображенскую церковь построил в XII веке по благословению и на средства преподобной Евфросинии Полоцкой талантливый зодчий Иоанн. Он воздвиг его всего за 30 недель.
По мнению российского искусствоведа и художника-реставратора Владимира Сарабьянова, изначально Спасская церковь строилась как храм-усыпальница для самой преподобной Евфросинии и ее семьи. Именно этим замыслом объясняется малый объем церкви. Но благодаря тому, что росписи имеют большой масштаб, в небольшом храме нет ощущения тесноты.
Это единственный в Беларуси памятник XII века, где почти полностью сохранилась фресковая роспись. Известно, что на территории Восточной Руси имеется лишь один храм аналогичной сохранности – Спасо-Преображенская церковь (около 1140 года) Мирожского монастыря во Пскове.
Изображения святых и библейских сюжетов, сделанные почти 900 лет назад византийскими художниками, и сегодня волнуют своей одухотворенностью, художественным совершенством, полнотой сохранности, тонкой продуманностью иконографической программы, которую заложила святая Евфросиния.
ИСТОЧНИК: http://news.tut.by/culture/397213.html
Читать полностью: http://news.tut.by/culture/397213.html
О том, что такое реставрация, «Белорусский партизан» поговорил с гродненским реставратором Ольгой Петровой.
Заделка прорыва основы методом «встык» с деформацией и усадкой холста.
Картина поступила в реставрацию сдублированной, со значительным прорывом авторской основы длиной около 23 см с усадкой холста, расположенным в центральной части произведения. Максимальное расхождение краев прорыва составляло 2 см. В зоне прорыва наблюдалось раздублирование холстов, вызвавшее со временем деформацию авторского холста. Живопись в области прорыва имела повсеместные отставания от основы и находилась под угрозой осыпания. Общее состояние живописи также было неудовлетворительным. Особую опасность представляли полые сседания грунта с красочным слоем, возникшие в результате усадки авторского холста в области самораздублирования холстов.
Вид прорыва с лицевой стороны. До реставрации
Состояние живописи в области прорыва. До реставрации
Прежде, чем приступать к заделке прорыва, на картине был выполнен первый этап укрепления живописи с использованием заклейки поверхности микалентной бумагой, не снимая произведения с музейного подрамника. После этого картина была закреплена на рабочий подрамник при помощи полос из крафт-бумаги и выполнено раздублирование.
Вид прорыва с тыльной стороны после раздублирования холстов.
После раздублирования выяснилось, что авторский холст жёсткий, неэластичный, окисленный, ветхий, ломкий, полностью утратил эластичность, значительно загрязнен и пропитан клеем при предыдущей реставрации. Поскольку подобное состояние авторского холста препятствовало проведению работ по состыковке краев и заделке прорыва, было решено очистить его от клеевого слоя и спрессованных загрязнений при помощи скальпеля. На участках, где усадка холста вызвала сседание грунта с красочным слоем для очистки оборота использовалась бормашина с насадкой в виде усечённого конуса, имеющего мелкозернистую шершавую поверхность. Также выполнялось увлажнение микалентной бумаги при помощи отжатого влажного ватного тампона, смоченного в дистиллированной воде.
Устранить коробление авторского холста в области прорыва в центральной части решено при помощи полос из крафт-бумаги, выкроенных поперек волокон для того, чтобы после увлажнения, высыхая, они давали усадку в нужном направлении и подтягивали края прорыва друг к другу. Бумажные полосы наклеивались на края прорыва таким образом, чтобы можно было воздействовать силой натяжения сразу на оба края.Предварительно путем помещения холста в среду с повышенной влажностью достигалась его временная эластичность.
В результате проведенных процессов выполнено устранение коробления авторского холста в области прорыва. Максимальное расстояние между краями прорыва уменьшилось с 2 см до 1,3 см.
Поскольку авторский холст полностью утратил свои функциональные свойства и не приобрел естественной эластичности после очистки оборота по причине пропитки клеем, силы натяжения бумажных полос оказалось недостаточно. Поэтому было решено, после достижения эластичности холста в среде с повышенной влажностью, осторожно растягивать и разглаживать его руками в области усадки, таким образом постепенно подтягивая края прорыва друг к другу. Такая «растяжка» проводилась поэтапно с перерывами для привыкания холста к новому состоянию. В конце каждого этапа растянутый холст по краю прорыва фиксировался полосами из крафт-бумаги, препятствующими возращению холста в первоначальное положение. Картина оставлялась на сутки для привыкания к новому состоянию.
Действуя таким образом, поэтапно, удалось свести края прорыва сначала до 0,4 см, а потом до 0,2 и 0,1 см. После окончательной состыковки края прорыва были зафиксированы с тыльной стороны фрагментами крафт-бумаги. Область прорыва заложена фильтровальной бумагой и помещена под груз.
После высушивания под грузом и привыкания картины к новому состоянию выполнена заделка прорыва авторского холста методом «встык».
На данный момент работа над картиной продолжается.
После проведения работ по сведению и заделке прорыва методом "встык" и укреплению живописи.
После удаления папиросной бумаги.
После подведения и выравнивания реставрационного грунта в местах утрат авторского.
Заделанный прорыв авторского холста. Тыльная сторона.
природа материала и способы ее изучения
Прежде всего следует помнить, что, не имея точных данных о природе материала, из которого построен объект, не зная его свойств и техники его обработки, вообще нельзя браться за реставрацию; если мастер не знает точно, находится ли у него в руках живопись масляная, темперная или маслено-смоляная, он не имеет права производить реставрацию, так как он легко может испортить предмет, подлежащий реставрации.
рентгенографическое исследование
2. Предреставрационное исследование произведения. Неразрушающие методы
Особым достоинством этих методов исследования является то, что они не требуют отбора проб с художественного произведения для проведения анализа .
2.1. Рентгенографическое исследование
В предварительном исследовании перед реставрацией произведения, выполненного в технике темперной живописи, проведение рентгенографического исследования обязательно. Полученная в процессе рентгенографического исследования рентгенограмма содержит наглядные и объективные данные о строении и степени сохранности художественного произведения. Она долго сохраняется и является документом, объективно отражающим состояние художественного произведения на момент рентгенографического исследования.
оптико-физическое исследование
2.2. Оптико-физическое исследование
Оптико-физическими методами исследования называются исследования в оптическом диапазоне излучения, то есть в ультрафиолетовой, видимой и инфракрасной областях спектра. Используя их, можно получить дополнительную объективную информацию о художественном произведении и состоянии его сохранности.
Формат: PDF (скан)
В справочнике предпринята попытка обобщить опыт использования разнообразных химических реагентов для реставрации исторических памятников культуры и музейных реликтов. Впервые здесь объединены вместе разнообразные сведения, почерпнутые из различных литературных источников о материалах, применяемых в реставрации, их химических свойствах и химикофизических принципах использования.Авторы не задавались целью давать исчерпывающие познания в области реставрации, особенно касаемо химических процессов, а попытались лишь охарактеризовать те химические вещества, которые применяются для реставрации разнообразных по своей природе памятников культуры и истории. Среди множества веществ, которыми манипулирует современная химия, лишь немногие находят повсеместное использование в реставрации. Обозначить возможность увеличения их числа определили своей целью авторы.
Примеры страниц:
© 2013 г. О.В. Орфинская*, К.А. Михайлов**
*Институт Наследия им. Д.С. Лихачева, Москва ( Этот e-mail адрес защищен от спам-ботов, для его просмотра у Вас должен быть включен Javascript )
**Институт истории материальной культуры РАН, Санкт-Петербург
Все, кто когда-либо интересовался древнерусской одеждой, знают платье из Изяславля. Оно было
введено в научный оборот М.А. Сабуровой в 1997 г.В публикации исследовательницапредставила прорисовкуодежды, которая, вероятно, была сделана по старой фотографии, находящейся в архиве экспедиции(рис.1). Однако при сравнении ее описания, прорисовки и фотографии выявилось много неясных моментов, вызвавших ряд вопросов. Чтобы ответить на них, было принято решение обратиться непосредственно к самому материалу…
Еще статьи...
Страница 1 из 43